24 | Octubre | 2006

Por insólita y tal vez desesperante, la noticia del codazo que el millonario Steve Wynn le propinó a “El Sueño” (foto), el óleo de Picasso que estaba a punto de vender –y así convertirse en el cuadro más caro de la historia-, ganó las primeras planas de los diarios. Hasta el infeliz propietario pensó que él mismo había arruinado una uno de los mayores negocios de su vida. Pero hay gente que nace con suerte: el accidente empinó aún más el valor de la pintura por la que el magnate había pagado u$s 48 millones en 1997, y ahora se cotiza en u$s 150 millones, muy por encima de la suma (u$s 139 millones) en la que lo pensaba vender. Y ya tiene tres ofertas firmes. Pero lejos de ser una actividad a suerte y verdad, el coleccionismo de arte tiene sus leyes propias, su universo particular y aunque el azar a veces influye, el éxito y el fracaso, acá también, tienen sus razones.

Pasión y hasta obsesión individual; sensación de elevación espiritual y cultural; mezcla de perseverancia y afán de trascendencia: la afición por el coleccionismo de arte es casi tan antigua como el mundo. Acopiar esculturas de arte griego fue una pasión que cultivó uno de los primeros coleccionistas de la humanidad, el emperador Adriano. Los museos no existirían tal como los conocemos si no fuese por el sostenido afán coleccionista de emperadores, reyes y papas, primero, y de la alta burguesía y los magnates, después. Pero ¿cómo y por dónde comenzar hoy si se quiere formar una colección valiosa? Tal la pregunta que La Nación le acercó a una docena de especialistas.

Todos coincidieron en que frecuentar el circuito del arte visitando museos, galerías, ferias de arte y talleres de artistas resulta primordial para formar el gusto, entrenar la mirada y escudriñar el mercado. La segunda regla de oro, señalaron, es asesorarse para seleccionar piezas de calidad y, al mismo tiempo, entender que el coleccionismo implica un estudio continuo sobre el arte y el seguimiento de los artistas. Se requiere, además, tenacidad para encontrar el objeto deseado. Y algo esencial: confiar en el gusto propio.

“Lo primero y más difícil es determinar qué es lo que a uno le gusta, elegir el soporte y saber que una colección implica un criterio de unidad y coherencia dentro de un arduo proceso de selección -apunta Sonia Decker, Directora de Consultart, empresa asesora en la adquisición y venta de obras de arte-. Y hoy el arte emergente y digital, la obra gráfica de grandes maestros, los dibujos sobre papel, la fotografía, junto con algunos artistas contemporáneos, pueden ser accesibles para el público dispuesto a invertir a partir de unos $ 2000.” Según la especialista, es preferible una criteriosa colección de aguafuertes o litografías, aunque sea un soporte para la mayoría impopular, a una dudosa colección de pintura. Y agrega una máxima del galerista francés Guy Wildenstein: “Hay que comprar con audacia y vender los errores con paciencia”.

Marcela Sánchez Zinny, de SZ Consultores en Arte, afirma que trajinar ferias de arte es un excelente entrenamiento. “Rápidamente se tiene un panorama sobre lo que se está produciendo”, dice. Y ubica la producción contemporánea en el territorio de los grandes desafíos: “Uno no sabe cuáles serán los artistas que trascenderán, por eso es importante comprar lo que a uno le gusta y gozarlo. Y aunque es desaconsejable pensar el coleccionismo como inversión, es allí donde se puede capitalizar con el tiempo la inversión, si se está bien asesorado y se elige una obra bien original”. A su entender, a partir de $ 4000 se pueden conseguir óleos o instalaciones de artistas emergentes de muy buena calidad.

Será por el pragmatismo propio de los norteamericanos que la subastadora Sotheby’s elaboró una lista con diez criterios básicos para comprar arte en forma acertada: autenticidad, estado de conservación, rareza, importancia histórica, procedencia, tamaño, soporte, temática, gusto y calidad serían, en ese orden, los elementos para evaluar la compra de una obra. La flamante Directora Regional de Arte Latinoamericano de Sotheby’s, María Bonta, no duda al aconsejar la compra de los latinoamericanos consagrados; una opción segura cuya cotización en soportes como el dibujo, dice, “es muy inferior en precio al arte contemporáneo”. Aporta ejemplos: “Los dibujos de Rivera, Torres García, Matta y Wifredo Lam varían entre los u$s 2000 y u$s 10.000 y tienen además un valor de relevancia histórica cuando se trata de un dibujo vinculado al ensayo preparatorio para una pintura; así la obra se cotiza más”.

La historiadora del arte e investigadora del Conicet Marisa Isabel Baldasarre señala que es un error común la idea de que la clase media nunca participó activamente del coleccionismo. “En las décadas del ‘30 y el ‘40, la elite profesional, junto con los artistas plásticos que formaron colecciones bastante sui géneris mediante el intercambio de obras, ostentaron un rol destacado en el mercado del arte”, dice. En su libro “Los Dueños del Arte”, Baldasarre cita a Jean Baudrillard para describir la dimensión personalísima que conlleva el afán de coleccionar. “El pensador francés postuló que el objeto coleccionado es un espejo perfecto del sujeto poseedor, que reenvía a éste no las imágenes reales, sino las imágenes deseadas”.

De allí que cada coleccionista se identifique con sus posesiones. Será por eso que el coleccionismo privado -señala la experta- carece hoy de la dimensión pública que supo tener antes, cuando con un sentido patriótico y con el objeto de compartir sus pertenencias, muchos legaron a los museos el fruto de años de esfuerzo.

Fuente: La Nación

Eduardo Constantini (foto): El empresario es hoy, quizá, el coleccionista más reconocido masivamente en Argentina. En septiembre de 2001 abrió el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), que alberga la colección que él mismo formó, con obras de Frida Kahlo, Diego Rivera, Pettoruti, Xul Solar, Portinari, Kuitca, Pablo Suárez, Tarsila de Amaral y Wifredo Lam, entre otros nombres que marcan el desarrollo de la modernidad en América Latina. Poco a poco fue adquiriendo cada pieza, al tiempo que crecía como empresario. De hecho, Constantini no era más que un avanzado estudiante de Economía de la UCA cuando compró su primer cuadro, en cuotas. Ya estaba casado, y se ganaba la vida vendiendo bufandas a bordo de un Citroën por la porteña y elegante avenida Santa Fe. Hábil para los negocios, con el correr del tiempo no sólo progresó, sino que además tuvo el olfato y la sensibilidad para reunir una colección con calidad de museo. Pinturas como el “Autorretrato con Loro” de Frida o el “Abaporú”, de Tarsila, fueron compradas tras reñidas pujas en las tarimas de Nueva York, y el hecho se convirtió en noticia de primera plana de los diarios de aquí y de allá.

Mauro Herlitzka: El Presidente de la Fundación ArteBA (foto), es un entrenado coleccionista de arte, pero hoy se reconoce un neófito en su nueva pasión: el video-arte. Ante cada adquisición -ya atesoró seis piezas- conversa con los entendidos y se informa. “Sé que todavía debo formar mi gusto en esa materia; por eso tardé como dos años hasta concretar mi primera compra. Pero comprendí que llega un punto en que hay que animarse a dar el primer paso y despuntar el vicio. Si uno se equivoca, queda el consuelo de que se aprende tanto de los errores como de los aciertos”, dice, y cuenta que para ese tipo de obras destina un presupuesto mucho más exiguo (“no más de u$s 400”) que el que invierte en pintura.

Gabriel Gillighan: La foto muestra al empresario en su oficina, delante de “Reunión de Directorio”, pintura de Víctor Florido, que adquirió al galerista Alberto Sendrós (en la foto, de perfil) en ArteBA 2004. “Me gusta porque es inquietante, hay una gran tensión contenida, una atmósfera solemne que me atrae”, comentaba Gillighan a poco de la adquisición.

Sarita Gainza: “Este cuadro me llamó la atención cuando Daniel lo estaba colgando en ArteBA –decía la coleccionista, refiriéndose al galerista Daniel Abate, con ella en la foto y delante de la pintura en cuestión-. Me gustó y punto, no me dejé influir por la historia del artista o su nombre. Después supe que era de una artista latinoamericana y mucho después vi otra obra de ella en un catálogo de Sotheby’s”. La obra es “Splorch”, acrílico sobre lino de 140 x 140 cm, de Fernanda Brunet.

Carlos Pedro Blaquier: No sólo puede definirse como uno de los empresarios más poderosos de la Argentina (maneja, entre otras empresas a la emblemática Ingenio Ledesma), sino también como Filósofo, Doctor en Derecho, escritor y académico… además de coleccionista compulsivo. En su espléndida mansión “La Torcaza”, en las Lomas de San Isidro, y en menor medida, en la estancia “La Biznaga” (en El distrito bonaerense de Roque Pérez, el casco levantado por sus suegros data del s. XIX) reúne valiosísimas colecciones de esculturas y mármoles, pinturas (admira a Petorutti y a los impresionistas), libros inhallables, bastones e infinidad de admirables artesanías, animales y aves exóticas. A los 78 años, más que un hombre de acción, quienes lo tratan cercanamente lo perfilan como un humanista en el s. XXI, aunque el se asume, mejor, como un verdadero “romántico”.

Javier Jacomet: El joven coleccionista de 22 años recorría los pasillos de una de las últimas ediciones de ArteBA más atento a esquivar las multitudes que invariablemente convoca la feria que a admirar lo que se exponía en cada espacio. Pero de pronto se topó con el cuadro de Eduardo Stupía con el que posa en la foto. “Me quedé paralizado”, recuerda. Fue a dar una vuelta y volvió: la imagen se le había quedado pegada. “Pensé que era un cuadro distinto, sincero y prometedor, y todavía me sigue pareciendo misterioso”, dice el joven coleccionista, que ahí mismo contactó al marchand Jorge Mara. “Creo que tuve la fortuna de asistir a una verdadera historia de amor”, asegura Mara.

• Chuck Berry Cumple 80: En 1979, la NASA lanzó al espacio la sonda “Voyager”, cargada con pruebas significativas de la civilización humana. Entre otras cosas, había una cinta con música: La “Novena Sinfonía” de Beethoven, “La Flauta Mágica” de Mozart, y “Johnny B. Goode”, de Chuck Berry. Veintisiete años después, este miércoles 18 de octubre “Mr. Rock and Roll” cumple 80 años. Como ningún otro, Berry, que nació en San José (California) como Charles Edward Anderson, condensó el espíritu vital de los ‘50 y ’60, rompió con todas las reglas conocidas hasta entonces y tocó la guitarra desafinada a propósito para que las chicas gritaran todavía más fuerte.

“Si quieren darle otro nombre al rock and roll, deberían llamarlo Chuck Berry”, dijo John Lennon en alguna ocasión. Y no debe extrañar que las bandas británicas se volcaran a hacer covers de sus temas antes de empezar a grabar los suyos propios. De las 500 versiones que existen de las canciones de Berry, 16 son de los Rolling Stones y de los Beatles.

De hecho, una decena de clásicos de la primera época del rock & roll fueron escritos por Berry mismo, cosa que no hacían Bill Haley o Elvis Presley, por ejemplo. En 1955 logró el éxito con “Maybellene”, a la ya madura edad (para un rockero) de 30 años. Antes había trabajado en fábricas, había hecho cursos nocturnos de peluquería, y en los ratos libres tocaba y cantaba con un trío de aficionados. Había aprendido a tocar la guitarra solo, mientras pasaba una temporada en un hogar para niños problemáticos, después que lo atraparan en un intento de asalto.

“Roll Over Beethoven” fue su segundo gran éxito, aunque fueron los Beatles los que recibieron el disco de oro con ese tema, en 1965. Pero casi enseguida vinieron “Sweet Little Sixteen”, “Reelin & Rockin” y “Rock and Roll Music”. Pero en este caso la fama, sin embargo, no cambió demasiado el estilo de vida del joven criado en la marginalidad. A lo largo de toda si vida Chuck Berry siguió entrando a la cárcel por infracciones generalmente menores, aunque como es lógico, con gran repercusión en la prensa. Y de hecho, ya en edad de ser abuelo tampoco dejó de animar escándalos. Aunque, por cierto, se ha convertido en un hombre de costumbres. Y la noche de su 80º Aniversario la pasó como todos los miércoles, subiéndose al escenario en Blueberry Hill Duck Room, un boliche del barrio estudiantil The Loop, en St. Louis (Missouri, USA) y tocando sus mayores éxitos exactamente durante 55 minutos en enorme Gibson ES-335, sus mayores éxitos. Pero si Ud. ya está pensando en darse una vueltita y saludar al viejo Chuck, planifíquelo con cuidado: las entradas están agotadas con mucha antelación.
   
 

Jazz Club Olivos: La activa comunidad musical del norte del conurbano relanza sus veladas de jazz y buena onda, ahora en el salón del Club Ciudad de Buenos Aires (Av. Libertador y Crisólogo Larralde, Capital Federal), con buena acústica, bien atendido, y con acceso fácil. Las citas son todos los jueves a las 20.30, con un bono contribución de ocho pesos.

• Green & Wok: Los creadores de Baretto (Paseo Alcorta y Alto Palermo) vuelven a repetir ahora en Patio Bullrich su exitosa fórmula, armonizando un espacio de vanguardia con cocina sencilla pero de alta calidad y atención personalizada. En el segundo nivel del exclusivo shopping porteño, fusiona cocina oriental con sabores mediterráneos, en un ambiente minimalista cálido y distendido, rodeado de cañas de bambú con detalles de madera oscura, y una disposición que permite aprovechar espacios apartados que dan privacidad, aún dentro de un patio de comidas. Las mesas no tienen sillas sino almohadones, y la cocina a la vista permite seguir la elaboración de los platos. La carta es amplia y fresca, con abundancia de ensaladas de hojas verdes combinadas con pollo o pescado y originales aderezos, tartas rústicas de salmón con verduras, y risottos de hongos, por ejemplo. Los más clásicos tal vez prefieran la pechuga de pollo rellena de hongos, mozarella y espinaca, o los sorrentinos de calabaza en crema de queso mascarpone con almendras tostadas. Pero si la idea es comer liviano, como indica su nombre, hay gran variedad de woks: pollo, carne o langostinos con verduras y arroz, incluso yamaní. Para los postres se recomiendan el crumble de bananas con Bayley´s. la pera en infusión de vino tinto y canela sobre helado de crema, o la torta tibia de chocolate con helado de crema y frutos rojos.
   
 

Halloween Solidario: Nuevamente el Chef Christian Figueroa, creador del restaurante inglés Beeton Tea & English Food fue convocado para una comida de gala con el fin de recaudar fondos para la Asoc. Civil EMA (Esclerosis Múltiple Argentina). Esta vez la cita es en la Embajada de Australia, con un “Almuerzo de Brujas”, el 31 de octubre, en el que los comensales serán agasajados con un menú que cultivará las tradiciones de la fecha, con carnes de Corderos de las Sierras en el plato principal, calabazas y sorpresas. “Me encanta poner mi arte culinario al servicio de la solidaridad, creo que ayudar es un compromiso de todos”, comentó Christian Figueroa.

Caminos & Sabores: Las producciones típicas de todas las regiones argentinas se mostrarán en la segunda edición de la exposición que vincula los alimentos, las bebidas y los sabores con los paisajes y tradiciones de sus lugares de origen. Organiza Ferias y Exposiciones Argentinas, del 26 al 29 de octubre, en La Rural de Buenos Aires. Info: (+54 11) 4309-7660 / ventas@caminosysabores.com.ar

Chorizo Casero: Este embutido de recia estirpe criolla es un producto directo de las carneadas que aún hoy se hacen cada invierno en las estancias y chacras de toda la Argentina. En esa casi celebración gauchesca en la que suelen participar las familias enteras, se separan los cortes de consumo inmediato, se salan los jamones, se preparan las morcillas, y se deriva una variada gama de embutidos según recetas familiares. Entre ellos no falta jamás el chorizo casero que, puesto a orear en lugar seco y a la sombra, servirá para consumir durante el año. Ahora Cagnoli, empresa familiar tandilense con no menos de cuatro generaciones dedicadas a la elaboración de salamines, rescata ese producto entrañable y lanza su Chorizo Casero. Su sabor es intenso, producto de la combinación de especias con notas de ajo macerado en vino tinto, pero con baja acidez por su madurado lento en el aire puro de Tandil.

Medialunas: La cadena de cafetería y panadería Delicity, de la norteamericana General Mills, acaba de incorporar a sus opciones la nueva “Medialuna Tentación”, elaborada a partir de “una receta única y secreta”. Es el primer lanzamiento de la línea Facturas Gourmet y ya está disponible en todos los locales de la cadena, presente en Argentina desde 1986 y que actualmente, cuenta con 60 locales y más de 150 productos, entre facturas, panes, bars, muffins y cookies, tortas, tartas y empanadas, saladitos, sándwiches y ensaladas.
• Renata Schussheim: En la Sala Pabellón del Museo Nacional de Bellas Artes presenta hasta el 12 de noviembre “Epifanía”, muestra retrospectiva en la que la artista argentina exhibe una selección de esculturas, instalaciones, dibujos y fotografías intervenidas, en una suerte de laberinto cuyo hilo conductor es su talento para crear personajes a partir de sus propias fantasías. “En mis exposiciones-instalaciones “Travesía” y “Nave”, realizadas en el Centro Cultural Recoleta, emprendí un viaje por el mundo anímico de las formas –reflexiona Schussheim-. Esta es una nueva parte de la travesía y, como en todo viaje, forman parte de ella un recorrido espacial y temporal laberíntico por el que los viajeros-espectadores revelan con su propia mirada las diferentes y proporcionadas combinaciones de sueños, recuerdos y fragmentos míticos de la naturaleza y la sociedad. En este territorio mental conviven fragmentos capturados de la naturaleza, vestidos-esculturas habitados por lo invisible y sin embargo, llenos de deseos y movimientos gestuales en los pliegues, dibujos encadenados en caravana, un cortejo que desfila frente a nuestros ojos con la magnificencia trémula de lo frágil. La música y la utilización de la luz nos remiten al idioma teatral, involucrando al espectador en una observación durante la cual, sus percepciones, emociones y reflexiones participan activamente”. Con producción de Vocación y el auspicio de Telecom y Banco Nación, puede visitarse con entrada gratuita, de martes a viernes, de 12.30 a 19.30, y sábados y domingos de 9.30 a 19.30.
 
 

Alfredo Sábat: Hasta el próximo domingo 29 de octubre puede visitarse la muestra de 16 óleos sobre tela que el admirado artista e ilustrador expone en la galería Fin del Mundo, Defensa esq. Chile (San Telmo, Ciudad de Buenos Aires). Este mismo año, Sábat ganó el 1º Premio en la categoría Ilustración Editorial del World Press Institute. De lunes a sábados, de 17 a 2.00, y domingos, de 11 a 22.

Carlos Amorales: El joven artista mexicano, perfomer y dibujante, creador de animaciones, instalaciones y videos, además de codirector del sello discográfico de rock Nuevos Ricos, hace su primera exposición en la Argentina, con el apoyo de la galería Kurimanzzuto, de México D.F. En el MALBA podrá verse, hasta el 27 de noviembre, una triple proyección de diapositivas y oírse “The Bad Sleep Well” (“Los Malos Duermen Bien”), obra musical de 2003 que marca un cambio fundamental en el modo de trabajar de Amorales. La exposición se completa con una selección de 25 dibujos digitales que forman parte de su trabajo “Archivo Líquido”. Obras de Amorales ya forman parte de colecciones de Tate Modern (Londres), The Museum of Modern Art (Nueva York), la Colección Jumex (México), Daros Latinoamérica (Zurich), Walker Art Center (Minneapolis) y Museum Boijmans van Beunigen (Rotterdam), entre otras. (Ver Más)

Villa Ocampo: Hasta este domingo 29 de octubre permanece abierta al público, con ingreso gratuito, la muestra “El Retrato, Marco de Identidad”, en la casona que perteneció a Victoria Ocampo en avanzado estado de recuperación por parte de la UNESCO, con el aporte del Gobierno Nacional. La exposición, compuesta por fotografías y obras plásticas de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes, es parte del programa cultural del Municipio de San Isidro festejando su 300 Aniversario. De martes a domingo, de 12.30 a 18.30, en Elortondo 1837 (altura Libertador al 17.400), Punta Chica.

•Mario Vargas Llosa: Durante una cena en la Universidad de Columbia a la que asistieron personalidades de la prensa internacional, el escritor peruano recibió el premio “María Moors Cabotala” por su cobertura periodística en Latinoamericana. “Empecé a los 15 años, cuando mi padre me consiguió un trabajo en un diario de Lima... y traté de cubrir de todo, desde crimen y deportes hasta política y obituarios”, rememoró el autor de “La Casa Verde”, “La Ciudad y los Perros”, “La Tía Julia y el Escribidor”, y “Lituma en los Andes”, entre muchas otras obras. También aseguró que el periodismo proporcionó gran número de historias para sus relatos y que “es un arte que puede ser tan creativo como un trabajo literario, con la diferencia de que el periodista debe apegarse a la realidad”. Vargas Llosa también dijo que el periodismo es la mejor herramienta que tiene la sociedad para descubrir sus fallas y luchar por la democracia y la libertad de expresión, e instó a sus colegas a rechazar el amarillismo y a ofrecer siempre la verdad, del modo más objetivo posible, para que los lectores puedan desarrollar sus propias opiniones. En la misma velada, el comité universitario concedió además el Premio Cabot a Ginger Thompson (ex Directora de la corresponsalía del New York Times en Ciudad de México), a José Hamilton Ribeiro (TV Globo), y a Matt Moffett (corresponsal sudamericano del Wall Street Journal).
 
 

“Buenos Aires y el Rock”: El volumen 18 de la Colección Temas de Patrimonio de la Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural de Buenos Aires se presentó el pasado miércoles, y nada menos que en La Perla del Once, el mítico bar donde, según cuenta la leyenda, Tanguito escribió (y de inmediato le vendió a Lito Nebbia) el legendario tema “La Balsa”. Ahora, el libro escrito por Adriana Franco, Gabriela Franco y Darío Calderón recorre y establece la relación entre las canciones populares y la ciudad, además de abordar cómo la poética rockera centró su mirada en las calles y los barrios de la ciudad, y cómo el habla de los porteños fue incorporándose al rock. Son 40 años de la Argentina, e inevitablemente dan cuenta del ambiente social y político de esa porción de historia reciente que se reflejó –y también fue influido- por la música de rock.

“El Mito del País Más Rico”: Este jueves 26 de octubre, a las 18.30 y con la presencia de los economistas Aldo Ferrer y Javier González Fraga, se presenta el nuevo libro de Jorge Tudesca, editado por Emecé. En la librería El Ateneo de Florida 340 Ciudad de Buenos Aires, con entrada libre y gratuita aunque limitada a la capacidad de la sala.

“Diseño, Estrategia y Gestión”: En el nuevo libro publicado por Ediciones Infinito, el fundador de la empresa Buró examina los nuevos contextos y los nuevos problemas del diseño y de la Arquitectura. No se trata de una adición de conocimientos de diversas disciplinas, sino en la formulación de una nueva manera de pensar el diseño, relacionando los conceptos y los lenguajes propios del diseño y de la empresa con el fin de que a través de una acción interactiva, el diseñador pueda afirmar su protagonismo en las decisiones y en la gestión del proyecto. Reinaldo Leiro despliega reflexiones y expone su experiencia de ocho años de docencia en la en la carrera de postgrado Gestión Estratégica de Diseño que conduce en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.

“El Tigre en el Espejo”: Ediciones Abran Cancha acaba de lanzar una nueva obra de colección en Caballo Bayo, que integra siete leyendas de distintos lugares del mundo recopiladas por Graciela Pérez Aguilar (foto), a las que agrega una de su propia autoría. Con ilustraciones de Ana Perissé.

• Golf a la Oriental: La Universidad de Xiamen está convencida de que los verdaderos negocios y los grandes contactos se hacen en los campos de golf, y por eso impondrá a sus alumnos de las carreras de Cs. Económicas, Administración, Derecho e Informática la asignatura de golf. “La más alta expresión del sistema educativo es producir gente de elite social con la mejor educación”, dijo Zhu Chongshi, Presidente de la Universidad: una afirmación sorprendente, sobre todo cuando proviene de un país que se supone que es comunista. Y no es la primera universidad china en ofrecer clases de golf. La Universidad de Finanzas y Ciencias Económicas de Shangai da clases de golf a sus estudiantes de primer año. Por su puesto que no todos están de acuerdo: “Intentar hacer del golf una clase obligatoria es hasta vulgar –declaró Alex Jin, Presidente del Grupo de Educación Internacional CIE y practicante de golf-. Con unos ingresos per cápita de u$s 212, es una locura que China se permita campos de golf”. Pero el presidente de la Universidad de Xiamen, que defiende una educación elitista, tiene claro que el golf no es sólo un buen ejercicio, sino que también enseña a los estudiantes a desarrollar habilidades comunicativas en beneficio de sus futuras carreras. El crecimiento económico ha hecho del golf un deporte en auge en China, que pasó de prohibirlo por considerarlo burgués a organizar campeonatos que reparten millones de dólares, como el HSBC que se disputará el mes que viene en Shangai y al que concurrirán los mejores jugadores del mundo. En agosto pasado, la Universidad de Pekín anunció que construiría un campo de golf de 90 x 40 mts, que permitirá entrenar a 100 alumnos cada día. Pero según la agencia Xinhua, algunos estudiantes afirmaron que el golf es un deporte para aristócratas y que en todo caso no se trata de una actividad para estudiantes.
 
 

Nahuen Club de Squash: En pleno micro centro de la Ciudad de Buenos Aires (Chacabuco 132) acaba de abrir este nuevo espacio para el deporte y el cuidado físico, ocupando los siete pisos de un edificio especialmente adaptado. Propone múltiples actividades físicas y de recreación, para lo que dispone de seis canchas de squash climatizadas, tres gimnasios (uno para “indoor cicle”, uno para artes marciales y gimnasia aeróbica y otro para musculación con equipamiento cardiovascular), restó-bar, wi-fi y masajes. Un servicio sumamente práctico es el sistema de reservas on line, las 24 hs a través de su Página Web.

5º Maratón San Cristóbal Rosario: Hasta este viernes 27 está abierta la inscripción para participar en una nueva edición de la competencia que organizan los empleados del grupo asegurador rosarino, y que se disputa el domingo 29 de octubre, a partir de las 9.30, en el Parque de las Colectividades (Bvd. Oroño y Av. de la Costa Estanislao López, Rosario, Pcia. Santa Fe). Con el lema “Si Todos Participamos la Ayuda Llega Corriendo”, lo recaudado se destinará a la compra de equipos para rescate en altura para los Bomberos Voluntarios de Rosario. Se disputarán dos pruebas: una de 10 kms. y una prueba recreativa de 4 kms, abiertas a corredores de ambos sexos desde los 15 años, incluyendo personas con capacidades diferentes. Se otorgarán medallas y premios en efectivo para los cinco primeros puestos de la clasificación general (Damas y Caballeros), medallas para todos los corredores con capacidades especiales, remeras para todos los participantes y regalos sorpresa. Centros de Inscripción: Asoc. Rosarina de Atletismo (Ovidio Lagos 2534, Rosario, (+54 341) 431-7720 / arda@tower.com.ar), San Cristóbal Seguros Generales (Italia 646, Rosario (+54 341) 425-8008 / maraton@sancristobalseguros.com.ar ), o en internet: www.atletismorosario.com.ar

• Antiquaria 2006: La 7º Exposición Internacional de Arte y Antigüedades se llevará a cabo del 9 al 13 de noviembre, en el Sheraton Buenos Aires Hotel & Convention Center. Como novedad ofrecerá el Pen Show, un espacio especialmente dedicado al coleccionismo de objetos y  herramientas de escritorio. Organiza Pichon Rivière & Díaz Bobillo Consultores. Info: (+54 11) 4330-0335 / info@expoantiquaria.com
 
 

XV Bienal de Arquitectura de Chile: Más de 6000 personas visitaron el Centro Cultural Palacio La Moneda (Plaza de la Ciudadanía 26, Santiago) durante el primer fin de semana del evento que bajo la consigna “Humanidad, Calidad e Integración” funciona hasta este sábado 28 de octubre. Entre las distintas secciones se destacan la Muestra Nacional, la Arquitectura Pública, la Muestra Universitaria, la Muestra de Iglesias de Chiloé y, como novedad de esta edición, la Arquitectura Emergente y el ciclo “Cine y Arquitectura”, con proyección de filmes relacionados de una u ora forma con la actividad.

Eurotango: Zapatos de suela, ése es el único requisito para participar en las clases de tango de Germán Haupt y Cecilia González en el Club Europeo y que debido al éxito, desde este mes agregan un día más: los jueves, de 20.30 a 22, en el estudio “La Esquina” (Sarmiento 722 P 4º Ciudad de Buenos Aires), para los niveles intermedio y principiante, con o sin experiencia, con o sin pareja. Mientras tanto, siguen las clases en la sede del Club (Corrientes 327 P 21º Ciudad de Buenos Aires), los lunes de 19 a 21. Arancel para socios: $ 10; no socios: $ 15.

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