17 | Octubre | 2006

El verdadero enemigo es el nacionalismo y el patriotismo”, dijo alguna vez Oliver Stone, el hombre que ha dedicado buena parte de su carrera a explorar y captar con su cámara los episodios más significativos de la historia estadounidense reciente, una consecuencia directa de haberse visto involucrado en uno de estos capítulos: la Guerra de Vietnam. Con una vida agitada, marcada por excesos, abandonos, reconocimiento, éxitos y fracasos, el guionista, director y productor llega a los 60 años con su espíritu combativo intacto, pese a todo.

William Oliver Stone, nacido en Nueva York el 15 de septiembre de 1946, tuvo una infancia privilegiada, con un padre corredor de bolsa y una madre francesa, que solía dejarlo al cuidado de su niñera para pasar temporadas en su país. El joven Oliver tuvo un breve y fallido paso por la Universidad de Yale, antes de unirse al ejército y ser enviado a Vietnam, donde fue herido en dos ocasiones y recibió la Estrella de Bronce al Valor. Esto le marcaría profundamente y su primer cortometraje, “Last Year in Vietnam” (1971), realizado todavía en su etapa de estudiante de la Universidad de Nueva York. También se haría eco de ello en los largometrajes Platoon (1986), su visión sobre los días de un pelotón en la selva, y “Nacido el 4 de Julio” (1989), centrado en los veteranos de esa guerra. Ambos títulos le reportarían sus dos Oscars como director. Completaría su trilogía personal sobre el tema con “El Cielo y la Tierra” (1993).

Sin embargo, Stone se reveló antes para la industria como guionista. Desde finales de los 70 trabajó en films como “Manhattan Sur”, “El Precio del Poder”, Conan, el Bárbaro, “Expreso de Medianoche” y “Scarface.

Ya como guionista-realizador la crítica destacó su cine político. JFK, por ejemplo (donde expone una teoría de conspiración sobre el asesinato de John F. Kennedy que incluye al gobierno, ejército y servicios secretos estadounidenses), y “Nixon” (biopic del presidente que cayó por el escándalo Watergate), reflejan su interés por los presidentes estadounidenses y su tendencia a narrar la historia de su país, algo de lo que sin embargo reniega: “Antes que nada considero que mis films son dramas sobre individuos en luchas personales y me considero a mí mismo como un director de dramas antes que histórico”, declaró alguna vez a la prensa.

Wall Street (1987) y The Doors (1991) parecerían escapar a su interés por los episodios históricos. Pero son en definitiva piezas que reflejan a la perfección distintas épocas de los Estados Unidos: la primera, el auge de los yuppies de los ’80, con sus ansias de dinero y poder; y la segunda, los psicodélicos años ’60, con sus mensajes de paz y amor. A ellos se puede unir Asesinos Natos (1994), que levantó polémicas por lo que para muchos era violencia gratuita y para otros una denuncia de la manipulación de los medios de comunicación convirtiendo a la violencia en espectáculo.

Sin embargo, su filmografía también se enriqueció con una mirada sobre la realidad latinoamericana a través de “Salvador”, donde refleja la insurrección salvadoreña, y los documentales Looking for Fidel y Comandante, en los que se entrega a largas charlas con Fidel Castro, entre la crítica y la admiración.

Su último trabajo lanzado en territorio iberoamericano fue Alejandro Magno, ampuloso film sobre el conquistador de Macedonia, que entre malas actuaciones y excesivo diálogo habla de un ser dispuesto a dominar el mundo, y en el que es fácil descubrir un claro paralelismo con el imperialismo americano. Sin embargo, su película más reciente, World Trade Center/Las Torres Gemelas (en cuyo guión no participó), es un drama sobre dos sobrevivientes del ataque a del 11 de Septiembre de 2001, que agradó al público norteamericano pero irritó a la audiencia internacional por la ausencia de la mirada crítica y la exaltación del patriotismo que tantas veces el mismo Stone había criticado. Aún así, algunas de sus declaraciones, como “No hay nada más peligroso para América que un presidente ex-alcohólico que dice que cree en Jesús”, permiten suponer que, cumplidos los 60 años, aquel espíritu indomable sigue fiel a su estilo.

Con su metro ochenta y tres de altura, rasgos serios y voz ronca, el realizador neoyorquino, no filmaba en esa ciudad desde 1987. Y volvió a hacerlo con una historia tan candente para esa ciudad como Torres Gemelas, que narra la historia de dos policías (Nicholas Cage y Michael Peña) atrapados entre los escombros y hace pocos días se presentó –con director incluido- en el Festival de San Sebastián. “Creo que hay una comprensión incorrecta fundamental sobre lo que he estado haciendo durante 25 o 30 años –dijo Stone en un reportaje que concedió en esa ciudad vasca, evaluando su trayectoria-. Lo traté de explicar varias veces, pero creo que no se entiende: siempre me ha gustado el drama, afilar la vida. En mis películas, las historias humanas han sido siempre el vehículo, sus ocupantes han ido cambiando, pero el auto es el mismo. Y esas historias modelaron mi estilo, mis respuestas a los tiempos. Algunas se volvieron políticas o politizadas, como JFK , porque se podría decir que es una historia detectivesca contada en un estilo distinto, como tal vez se hizo en Rashomon o en “Z”, pero no al mismo nivel. O “Nixon”, que es una biografía política, pero también la historia de un hombre complejo, al igual que Alexander. Nunca me consideré un director político. Es una buena descripción, pero no me siento así. No soy ni un polemista ni un documentalista”.

 Torres Gemelas: Site oficial de, el último film de Stone, que se estrena en Argentina pasado mañana, 19 de octubre. En el site de la Paramount, más información, trailers, teasers, y entrevistas con los protagonistas reales que inspiraron el guión.

Sin embargo polémico mucho más allá de lo político y social, Stone fue cuestionado hasta por un grupo de abogados griegos que llegaron a amenazan con demandarlo a él y los productores de Alexander por presentar la figura histórica de Alejandro Magno como bisexual. El cineasta suele responder con declaraciones como ésta, realizada en 1998: “Si camino por la calle y alguien se me acerca y me dice que le gustan mis películas, es algo que me importa mucho. Es algo que me hace sentir valorizado. La prensa, por lo general, no me trata muy bien. No es como con Steven Spielberg o con Martin Scorsese, que son adorados por los periodistas. A mí suelen darme palos. Y cuando la gente por la calle me da su visto bueno, es algo que me hace sentir muy bien.”

Alexander: Sitio oficial de la película.


En un estudio de la Fundación Alternativas, Juan C. Calvi -Profesor Titular de Comunicación de la Universidad Rey Juan Carlos- concluye que “la descarga de música en internet por sí sola no es una causa determinante” para la caída de ventas de CDs. En cambio, destaca una problemática que hasta ahora nadie había mencionado: el oligopolio creado por cuatro grandes discográficas (Warner, Emi, Sony/BMG y Universal), que en 2005 acapararon más del 70 % del mercado musical mundial. Calvi también destaca que no son las grandes discográficas, precisamente, las perjudicadas por esta actividad, aunque sí son las que más campaña hacen contra ella por boca de sus cantantes patrocinados. En realidad –siempre según el informe del estudioso-, son las grandes discográficas las que se provocan una reducción de mercado que afecta principalmente a las pequeñas empresas, grabadoras, editoras, etc. El trabajo de la Fundación Alternativas también critica la actitud de las industrias respecto a las copias personales, que criminalizando al usuario sólo consiguen promover aún más las copias de CDs. ¿Será el comienzo de una corriente de opinión “oficial” distinta a la versión que se ha venido escuchando machaconamente hasta ahora?
   
 

Beatles: A pedido de Ringo Starr, Paul McCartney, Yoko Ono y Olivia Harrison, Sir George Martin -el legendario productor de los Beatles- remezcló junto a su hijo Giles Martin varias cintas master originales del grupo de Liverpool para crear un nuevo álbum, “Love”, que será lanzado mundialmente el mes próximo. “La música fue originalmente diseñada para el show LOVE en Las Vegas (presentado por el Cirque du Soleil) pero al hacer esto, hemos creado un nuevo álbum -explicó Sir George-. Tomamos todas las cintas originales del catálogo de The Beatles, las de cuatro pistas, de ocho pistas y de dos pistas, y utilizamos esta gama de sonidos y de la música para crear una base sonora”. De esta manera, los viejos estudios Abbey Road siguen produciendo novedosos entornos sonoros –y también dólares. “Lo que la gente oirá sobre el álbum es una nueva experiencia, un nuevo modo de volver a vivir a Los Beatles”, anunció Martin.

Jazz Club Olivos: La activa comunidad musical del norte del conurbano relanza sus veladas de jazz y buena onda, ahora en el salón del Club Ciudad de Buenos Aires (Av. Libertador y Crisólogo Larralde, Capital Federal), con buena acústica, bien atendido, y con acceso fácil. Las citas son todos los jueves a las 20.30, con un bono contribución de ocho pesos.

Malba.cine: Durante octubre y noviembre, meses marcados por la Noche de Brujas, el departamento cinematográfico del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires proyecta medio centenar de películas relacionadas con distintas formas de la magia y la hechicería, desde las representaciones supersticiosas de la antigüedad hasta su práctica secreta en ámbitos contemporáneos. Un apartado especial incluye además films vinculados a otra forma de la caza de brujas: la que se impuso en Estados Unidos durante los años de la llamada “guerra fría”. Las exhibiciones para este mes: “El Vengador de su Padre” (jueves 19, 16.00); “Me Casé con un Comunista” (jueves 19, 18.30); “Excalibur” (jueves 19, 20.00); “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada” (jueves 19, 22.30); “La Serpiente Verde” (jueves 19, 24.10); “La Marca del Diablo” (viernes 20, 14.00); “Juana de los Ángeles” (viernes 20, 16.00); “El Gato Negro” (viernes 20, 18.30); “La Bruja” (viernes 20, 23.55 y viernes 27, 24.15); “La Dama Duende” (sábado 21, 14.00); “El Curandero” (sábado 21, 16.00); “Metrópolis” (sábado 21, 22.30); “Domingo Negro” (domingo 22, 14.00); “Todos los Colores de la Oscuridad” (jueves 26, 23.55).


El Vino y el Mar: La cuarta edición de la exposición marplatense de bodegas y productos gourmet se llevará a cabo los días 24 y 25 de octubre en el Hotel Sheraton de esa ciudad (Leandro N. Alem 4221,). Diseñada al estilo de las muestras internacionales y organizada por Loydis SA, contará con la presencia de las más importantes bodegas del país que buscan ponerse en contacto con los titulares de vinotecas, restaurantes, autoservicios y supermercados de la costa atlántica y el sudeste de la Pcia. de Buenos Aires, además del personal afectado a la venta, servicio de vinos y alimentos de alta gama. Como complemento se ofrecerán también productos gourmet: café, quesos, aceites y exquisiteces. Y además habrá un ciclo de charlas, presentaciones y degustaciones, con la presencia de Miguel Brascó como anfitrión de lujo. Como si fuera poco, en este marco firmas como Finca Flichman, Bodegas López, Norton y la Familia Schroeder presentarán nuevos productos, con charlas a cargo de especialistas y degustaciones. La expo tendrá, además, su Espacio de Arte, con obras del maestro Jorge Melo. En la edición 2005 de la expo ingresaron casi ocho mil personas. Info: elvinoyelmar@ciudad.com.ar / (+54 223) 474-7426.
   
 

Malba-Restaurant: El establecimiento que manejan los hermanos Petersen con su reconocido estilo en la planta baja del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires abre ahora también los jueves, viernes y sábados, hasta la 1.00. En Av. Figueroa Alcorta 3415 Ciudad de Buenos Aires. Info y reservas: (+54 11) 4801-3386

Indalo: El aceite de oliva Virgen Extra Premium, de la Línea Gourmet de la firma que comenzó a distribuir sus productos en enero de este año y en tan corto lapso logró insertarse en el mercado local e internacional en base a la calidad de sus productos, fue seleccionado para exhibirse en Exolea. El evento, que se realiza en la región de Umbría (Italia), tiene como finalidad crear y divulgar una cultura general del aceite de oliva, y una de sus principales actividades es realizar cada año una selección de los 100 mejores aceites de oliva virgen extra del mundo. En esta oportunidad 17 países estuvieron representados junto con Argentina, presentando sus productos: Italia, España, Grecia, Francia, Turquía, Egipto, Israel, Jordania, Palestina, Chile, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Croacia, Eslovenia, Marruecos y Australia, que en conjunto representan el 84 % de la producción total de aceite de oliva en el mundo.

Bodega Los Ángeles: El establecimiento vitivinícola que comercializa sus vinos por internet y exporta a los Estados Unidos ahora también ofrece a los amantes del buen vino la posibilidad de adquirir sus propias viñas (en plena producción) y, si desea, cuidarlas, podarlas, cosecharlas y elaborar su propio vino utilizando su infraestructura. Los participantes del programa toman activa participación en la elaboración del vino y disponen de espacio en la cava para guardar sus barricas y embotellar sus propios vinos cuando así lo disponen. De esta manera, los vinos pueden personalizarse con la marca del enófilo, que los retira para hacer regalos o para consumirlos cuando lo considere oportuno. Además, si la producción excede estas necesidades, Los Ángeles también puede encargarse de la comercialización. En el departamento mendocino de Gral. Alvear, sobre el río Atuel, la firma sigue las pautas de conducción establecidas por el famoso winemaker francés Michel Rolland, quien en estos aspectos al inicio de su operación.

Experiencia Córdoba Vinos: Desde el pasado miércoles 11 las principales vinotecas de Córdoba Capital venden las entradas anticipadas ($ 15) para la segunda edición de lo que se ha convertido en la única feria exclusiva de vinos en el centro del país y que se celebra del 19 al 22 de octubre en el City Golf Club, organizada por ArgentineWines.Com y Darwine The Vintage Company. El evento incluye alta gastronomía y buena música: los visitantes también tendrán acceso al restaurante para saborear tapas acompañadas de los mejores vinos argentinos. Las etiquetas serán presentadas por sus productores y la gastronomía será responsabilidad de una renombrada empresa de gastronomía. En Deán Funes 3700 Córdoba (Argentina), de 19 a 23.


BA Photo 2006: En el marco de la Feria Latinoamericana de Fotografía organizada por Editorial Arte al Día y Eventos La Nación, desde el 18 al 22 de octubre en el Palais de Glace (Posadas 1725 Ciudad de Buenos Aires) y con la participación de artistas y galerías nacionales e internacionales, Panasonic presenta “Movimiento Fijo”. La muestra tiene el objetivo de mostrar un nuevo concepto en materia de fotografía digital, para lo cual la firma eligió a cinco reconocidos fotógrafos nacionales -Sergio Tantanian, Bécquer Casaballe, Hugo Aveta, Sergio Fasola, y Esteban Pastorino-, quienes durante un mes, armados con una cámara digital Lumix DMC-FZ30 buscaron una imagen que representara un concepto de la fotografía digital. Como resultado se obtuvo una selección de tomas características de cada uno de los estilos de los fotógrafos y que conforman “Movimiento Fijo”. La cámara DMC-FZ30 posee zoom óptico de 12x y un zoom óptico extra de hasta 19.1x  (3 megapixeles), que genera el acercamiento al objeto a fotografiar por medio de la combinación de lentes, mientras suprime la degradación de la imagen. Permite tomas de paisajes abiertos, acercamientos de gran alcance, o tomas en macro. Sorprendentemente, el lente Leica de la DMC-FZ30 ofrece la misma clase de especificaciones que se puede conseguir con un lente grande y pesado, pero en un paquete extremadamente liviano y compacto.
 
 

Premio Petrobras de Fotografía: Con la apertura de la segunda edición de Buenos Aires Photo 2006, este miércoles 18 de octubre en el Palais de Glace, se entrega al distinción que la compañía petrolera ha instituido, con una dotación de $ 9000 para el primer puesto, y $ 4500 para el segundo. Un jurado integrado por Elda Harrington, Silvia Mangialardi, Alejandro Montes de Oca, Julio Sánchez y Diego Costa Peuser discernirá quiénes serán merecedores de ambas distinciones entre los ocho finalistas, que recibirán $ 2300 cada uno, como adquisición: Arturo Aguiar (Argentina), Nicola Costantino (Argentina), Sergio Rene Fasola (Argentina), Guadalupe Gaona (Argentina), Víctor Manuel Gracia Fernández (España), Pablo López Luz (México), Oswaldo Ruiz Chapa (México) y Guillermo Srodek-Hart (Argentina). Las obras se exhiben hasta el 22 de octubre, en el Palais de Glace (Posadas 1725 Ciudad de Buenos Aires).

Fabián Giménez: Hasta el jueves 26 de octubre puede verse en GV Consultoría en Arte (Arenales 1239 puerta G, Ciudad de Buenos Aires) la muestra el artista platense que además es Realizador Escénico del Teatro Argentino de esa ciudad. “Las ciudades de hoy son veloces, fugaces, efímeras; en sus cuadros, Giménez lucha contra esta realidad y atrapa momentos olvidados, calles perdidas, cruces y fachadas, para congelar no los grandes hechos, sino aquéllos que hacen nuestra vida cotidiana –escribió a propósito Rubén H. Betbeder, Director de Artes Visuales del Museo Provincial de Bellas Artes-. Entre automóviles y edificios, Giménez distribuye la luz, su verdadera protagonista. Sus obras son retratos de la luz, que se apodera inmediatamente de la atención del espectador. La paleta alta domina sus cuadros, en los que el rojo es tierra y el verde se vuelve gris, aunque el negro tiene una fuerte presencia, por ser el que construye los primeros planos. Sus imágenes parten de un registro fotográfico pasado a la tela, que él recrea y reinterpreta, acentuando el fuera de foco, borrando lo superficial para develar lo trascendente”.

1º Salón Nacional de Pintura y Grabado: Junto al 5º Salón Victoria, que nació en San Rafael pero este año se mudó al también mendocino Departamento de Luján de Cuyo para expandir sus fronteras y abrirse al país, se conocieron los premios del Salón, que mantendrá abierta su muestra hasta el martes 7 de noviembre próximo, en el Museo Emiliano Guiñazú-Casa Fader (San Martín 3661, Luján de Cuyo, Mendoza). Veintiuna obras se seleccionaron inicialmente sobre un total de de 91 presentadas, entre las que 20 correspondían a la categoría de pintura, y una a la de grabado no tradicional, quedando desierta la de grabado tradicional. De esta manera, el primer premio fue para Onofre Roque Fraticelli, y el segundo para Edgardo Murillo. También recibieron menciones honoríficas del jurado, sin orden de mérito, Finocchetti, Carlota Ronchetto Guzzo y Dimas Allende. Y el primer premio de grabado no convencional fue otorgado a Edgardo Murillo.


IgNobel: Un aparato diseñado por el galés Howard Stapleton, que emite un sonido completamente inaudible para los adultos pero que puede resultar bastante molesto para los adolescentes y destinado, precisamente, a repelerlos, acaba de recibir el premio IgNobel de la Paz. La distinción en éste y otros rubros, cuyo nombre en inglés suena a “innoble”, se le otorga cada año a aquellos trabajos científicos que “no se pueden o no se deben reproducir”. Los ganadores son seleccionados por los editores de la revista humorística Improbable Research, la cual destaca estudios científicos muy particulares, fuera de lo común y -en algunas ocasiones- totalmente inútiles. Todas las investigaciones son reales y han sido publicadas en prestigiosas publicaciones científicas. Sin embargo, a diferencia de otros premios más ilustres, los ganadores no reciben una recompensa en efectivo. Aún así, ocho de los diez galardonados de este año pagaron por su traslado hasta la ceremonia. Marc Abrahams (foto), editor de la revista, explicó que la intención de los premios es “celebrar lo inusual, honrar lo imaginativo, e impulsar el interés de la gente en la ciencia, la medicina y la tecnología”. Los ganadores de este año son: “¿Cuántas Fotos Deben Tomarse para Tener la Certeza de que Ninguna de las Personas de un Grupo Aparecerá con los Ojos Cerrados?” (Matemáticas), por Nic Svenson y Piers Banes; “¿Por qué los Pájaros Carpinteros no Sufren de Dolor de Cabeza?” (Ornitología) por Ivan Shwasd; “¿Por qué los Escarabajos Comedores de Excrementos son Quisquillosos con su Comida?” (Nutrición) por Wasmia al-Houty y Faten al-Mussalam; “¿Por qué el Sonido de Uñas sobre una Pizarra es tan Molesto?” (Acústica), por D. Lynn Halpern, Randolph Blake y James Hillenbrand; “Terminación de un Hipo Intratable a Través de un Masaje Digital Rectal” (Medicina) por Francis Fesmire, Majed Odeh, Harry Bassan y Arie Oliven.
 
 

Horacio Vázquez Rial: El escritor argentino radicado desde hace 30 años en España ganó la segunda edición del Premio Norma de Novela-La Otra Orilla, por su obra “El Camino del Norte”, que llega a las librerías por estos días. Un jurado integrado por Carlos Monsiváis, Rodrigo Fresán, Juan Villoro y Enrique de Heriz otorgó el galardón, consistente en u$s 30.000 y la publicación de la obra. La novela premiada describe el reencuentro de dos amantes de juventud, pasados los años, ambientado en la Argentina de la crisis, tras la caída del gobierno de Fernando de la Rúa. Vázquez Rial, con estudios de Geografía y de Historia en la Universidad de Barcelona, ha publicado más de quince novelas y unos diez ensayos. Novelista, ensayista y poeta, fue finalista del Premio Nadal en 1986 con “Historia del Triste”, y obtuvo el V Premio de Novela Fernando Quiñones con “La Capital del Olvido”, en 2004. En 1989 fue finalista del Premio de Novela Plaza & Janés con “La Reina de Oros”. Otros títulos de su autoría: “Segundas Personas” (1983), “El Viaje Español” (1985), “La Libertad de Italia” (1897) y “Frontera Sur” (1994). Más recientemente recibió el Premio de Narrativa Breve Generación del ‘27 por “El Cuñado de Nietzsche y Otros Viajes”. Entre sus ensayos se cuentan “Políticas Poblacionales en América Latina” y “La Izquierda Reaccionaria”.


Tate Modern: El museo de arte contemporáneo de Londres acaba de inaugurar cinco gigantescos toboganes, creados por la artista Carsten Holler y que podrán ser utilizados por el público. “Es un patio de recreo para el cuerpo y la mente”, aseguró Holler al referirse a su trabajo, al que llamó “Lugar de Prueba”, antes de agregar que existen estudios que confirman su hipótesis de que los toboganes sirven para combatir el estrés y la depresión. El más largo de los toboganes instalados en la Tate Modern Gallery mide más de 55 metros y desciende en espiral desde el quinto piso hasta la planta baja. En realidad, son la séptima exhibición de una serie comisionada para el Turbine Hall, una de las principales salas del museo, que mide 152 metros de largo por 35 de alto. Holler, de 44 años, ya ha hecho otras gigantescas instalaciones con toboganes, incluyendo uno en la sede central de Prada, la casa de modas, que conectaba la oficina su CEO, Miuccia Prada, con el estacionamiento.
 
 

Hendy: La tradicional marca de ropa femenina relanzó su marca con una colección joven e innovadora. Con 37 años en el mercado, Hendy ha vestido tres generaciones de mujeres y hoy bajo el concepto “Vestite Linda” presenta su propuesta primavera-verano 06/07 que incluye indumentaria y accesorios para chicos, adolescentes y mujeres, prendas confeccionadas en fibras naturales y sintéticas de colores que siguen las tendencias del mercado de la moda internacional, con estampados y bordados originales. Hendy tiene más de 140 sucursales en todo el país y otorga franquicias en Argentina y en el exterior.

Lycra: La marca de hilado elastano presentó novedades a partir de cuatro tendencias: Cuerpo Gráfico, Cuerpo en Movimiento, Cuerpo Básico y Cuerpo Hermoso. Gráfico es un estilo creado para mujeres seductoras y expresivas, que buscan sorprender y que apunta a ropa interior con reminiscencias artísticas y colores intensos, efectos sedosos, tornasolados y relieves, y una paleta compuesta por negro, verde, rojo, azul y amarillo. En Movimiento se orienta a las mujeres femeninas y románticas, buscando prendas con suavidad y simpleza, texturas sedosas y cálidas, detalles de encaje y puntillas, estampados lisos, y colores que varían entre el blanco, celeste, rosa, marfil y turquesa. Básico se orienta a las prendas que a través de la frescura y comodidad hacen pie en colores llamativos y estampados divertidos y simples, con una paleta de blanco, salmón, rosa, rojo, amarillo, verde y celeste. Finalmente, Cuerpo Hermoso busca a las mujeres sofisticadas y elegantes con prendas sexies de calce perfecto y efectos brillosos, dando al mismo tiempo una sensación de fragilidad y delicadeza en rosa, lila, blanco, verde agua y amarillo claro. Lycra es una marca registrada de Invista para fibras y tejidos elásticos.


StarTrek: Un modelo de la nave espacial “Enterprise” fue vendida por u$s 576.000 en una subasta de artículos de colección de la saga de series de televisión y películas de ciencia ficción que realizó Christie’s de Nueva York y que sirvió además para conmemorar los 40 años de la creación de Gene Roddenberry en 1966. Los mismos expertos de la casa de subastas quedaron atónitos ante el monto de la venta, ya que habían estimado que el modelo alcanzaría solamente unos u$s 30.000. La maqueta de la “Enterprise-D”, de unos 198 cms. de eslora, fue utilizada en la secuencia inicial de la serie The Next Generation (“Encuentro en un Punto Lejano/Encounter at Farpoint”) e hizo su debut televisivo en 1987. Fue construida por la compañía de efectos especiales Industrial Light & Magic y también apareció en la película Generaciones. Pero aunque el más llamativo, no fue el único lote de la subasta, que duró tres días e incluyó unos mil artículos de Viaje a las Estrellas, con cotizaciones finales que casi siempre sobrepasaron las estimaciones previas, llegando a recolectar un total por encima de los u$s 7,1 millones. Entre otros objetos había parte del mobiliario utilizado y algunas “orejas vulcanas”. Otro de los lotes que alcanzó cifras importantes (u$s 62.400) fue una réplica de la butaca del capitán James T. Kirk, en el puente de mando de la “Enterprise” y que además utilizada en un episodio de  1996 de Deep Space Nine. Y un traje utilizado por el Dr. McCoy, también de la serie original, se cotizó en la módica suma de u$s 144.000.
 
 

City Hunters: El lunes 23 de octubre a las 23, por la señal Fox, se presenta la nueva serie animada para adultos con personajes inspirados en los dibujos del artista italiano Milo Manara. El “branded entertainment” creado por Gastón Gorali y Alberto Stagnaro, de Encuadre, para la marca de desodorante Axe, de Unilever, se compone de diez episodios de 11 minutos cada uno. Los personajes fueron realizados en 2D con el asesoramiento y la supervisión de mismo Milo Manara y la colaboración de animadores de oriente, con voces se grabadas en los Estados Unidos. Fueron en total dos años de trabajo, en el que intervinieron más de 50 ilustradores, 60 animadores, 10 fondistas, 10 compositores y animadores 3D. Incluso Carlos Baeza, uno de los realizadores de Los Simpsons, viajó a Argentina contratado por la productora para dirigir dos episodios y asesorar a los directores que continuaron con el proyecto. (Ver Más)

Caras y Caretas: En una casona ubicada en Venezuela 370 de la Ciudad de Buenos Aires se inauguró el Centro Cultural Caras y Caretas, que ofrece muestras con obras de prestigiosos artistas plásticos argentinos, entre ellos Carlos Alonso y Luis Felipe Noé. El centro, donde además se anuncia que habrá espectáculos y debates, es presidido por Víctor Santa María y dirigido por María Seoane.

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