:: After Office ::

Desde que en 1946 el manifiesto firmado por Gyula Kosice reconoció a Madí como “una organización de elementos propios de cada arte en su continuo”, muchos años y tendencias han pasado, pero hoy sería casi imposible concebir el arte y su mercado sin la impronta de este movimiento, el primero de alcance cultural internacional lanzado desde la Argentina con una clara y particular propuesta para las diversas disciplinas: dibujo, pintura, escultura, arquitectura, música, poesía, teatro, novela, cuento, danza… El nombre Madí proviene de la contracción de “Madrí, Madrí, no pasarán” de los republicanos españoles, denominación ideada también por Kosice.
Ahora, el madismo celebra su 60º Aniversario y las celebraciones comienzan con dos exposiciones complementarias en forma de homenaje –ambas, curadas por Rafael Cippolini- y una “Caminata Madí”, a fines del mes de agosto, por la calle Florida de Buenos Aires.
La primera cita comienza mañana, miércoles 2 de agosto, a las 19, en el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), donde se inaugura la muestra “Factoría Madí - Documentación”, una exposición con documentos y fotografías que testimonian el nacimiento y desarrollo del movimiento.
La segunda inauguración está prevista para el próximo jueves 24, en la Fundación Klemm, donde se exhibirán obras de los integrantes históricos del Movimiento Madí (el mismo Kosice, Rhod Rothfuss, Valdo Wellington, Arden Quinn, Renate Schottelius, Salvador Presta, Nair Oliveira, Aldo Prior, Ademar Sánchez, Grete Stern, Juan Carlos Paz… son algunos nombres elegidos al azar.
La idea de “zona artística abierta” está en la base de la visión Madí, e implica el abarcamiento de varios campos expresivos al mismo tiempo. Una prueba de ello fueron las primeras exposiciones Madí realizadas en 1946 en el Instituto Francés de Estudios Superiores, donde se exhibieron manifiestos, pinturas, esculturas, poemas y maquetas arquitectónicas sumadas a audiciones de música y espectáculos de danza.
Madí tiene además de este énfasis en la pluralidad de expresiones, una actitud libre, lúdica, con acentos puestos en el movimiento. El madismo apeló a la invención, a la creación sin límites y a la re-invención de metodologías de expresión artística.
Los conceptos de “invención” como método estético en el arte y de “marco recortado o irregular” son fundamentales para caracterizar el movimiento que, en realidad, tuvo sus primeros esbozos con la publicación de la revista “Arturo” (1944) y son probablemente sus aportes más originales. Los innovadores no pretendían ya “representar” sino “presentar” a la obra de arte como un objeto en sí mismo, mostrado con sus elementos propios, sin referencia a otra realidad más que a la suya propia. Son las primeras manifestaciones del movimiento concreto rioplatense. “Arturo” se presentaba, precisamente, como “primer revista de artes abstractas”, como un quiebre con la tradición figurativa.
Allí mismo el uruguayo Rhod Rothfuss planteaba que el “marco ventana tradicional” mantiene la predisposición a ver en el cuadro una apertura hacia una realidad simulada. “Una pintura con un marco regular hace presentir una continuidad del tema –escribía-, que sólo desaparece cuando el marco está rigurosamente estructurado de acuerdo a la composición de la pintura. Vale decir, cuando se hace jugar al borde de la tela un papel activo en la creación plástica… Una pintura debe ser algo que empiece y termine en ella misma”.
Estas propuestas se irían definiendo a través del Movimiento de Arte Concreto-Invención durante el año siguiente. Las primeras exposiciones tuvieron en espacios privados, como la casa del psicólogo social Enrique Pichon-Rivière y la de la fotógrafa alemana Grete Stern, quien colaboraría luego, y decisivamente, en Madí.
Fueron invenciones absolutas de Madí: el marco irregular y recortado, la pintura articulada, la escultura con movimiento articulado, universal y lineal. En música, las series pan-intervalares, la sustitución del intérprete por el compositor. También, la arquitectura móvil y desplazable, y las propuestas de radiar del lenguaje la palabra “estatua” y lo que ellas representan en sitios y plazas públicas, además de “descolgar todos los cuadros”. En el plano de la literatura y la filosofía: dinamizar la poesía musical, la metáfora fácil y asociativa, anexionarse el espacio y el tiempo, promover desaforadamente lo esencial, desplegar la imaginación caudalosamente y aunarla con el rigor del razonamiento matemático, ir siempre al conocimiento -nunca “asegurarlo”…