La compañía celebró su aniversario y entró en el libro Guiness de los récords al reunir la mayor cantidad de personas caminado juntas en zancos. El intendente de Las Vegas oficializó el 16 de junio de 2009 como “El día del Cirque du Soleil”.
Sus exóticas obras se venden alrededor del mundo en cifras millonarias. Ahora, el inglés de 43 años decidió expandirse y presentó las nuevas remeras y jeans con sus trabajos estampados.
En octubre se cumplen 50 años de la primera exposición de este artista comprometido con el país y su arte, nacido en 1933 y lo festeja con un triple reconocimiento: es el invitado para representar a la Argentina en la 53º Bienal de Venecia, fue uno de los artistas homenajeados en arteBA y, en noviembre, inaugura una importante retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, curada por Franklin Pedrozo.
A partir de este mes, el público podrá conocer en detalle las obras de consagrados artistas argentinos como Antonio Berni, Xul Solar y Luis Felipe Noé, que integran la Colección Fortabat, a través de visitas especiales, charlas con artistas y mesas redondas en la institución de Puerto Madero, que abrió sus puertas en octubre pasado.
El video "La mujer en el Arte", dirigida por el enigmático creador Philip Scott Johnson (Eggman913), es un impresionante himno dedicado a la historia del arte a través de la imagen de la mujer. La música es la de Yo-Yo Ma interpretando la Sarabande de la Suite para cello N º 1 de Bach.
No es en absoluto frecuente que el mundo del arte asista a la consagración de un espacio exclusivo para un autor plástico, aunque sea de los grandes. Más allá de las pequeñas geografías de la vida sobre las que se suelen construir entornos más emocionales que artísticos para gente de paso, la obra de los consagrados suele estar recogida en los museos de fama mundial. Y los unos se nutren de los otros, y viceversa. Pero hace unos días, en Bruselas, asistimos a una rareza: Magritte, el genio del surrealismo belga, tiene ya un museo para él solo. Y no en cualquier sitio: en la Plaza Real, en un edificio neoclásico que forma parte del entorno arquitectónico histórico de la ciudad, a dos pasos del Palacio Real.
Fundación Proa está presente en esta nueva edición de arteBA, como parte de una tradición que se repite año tras año. En esta ocasión, por cuarto año consecutivo, Proa auspicia la Sala de Prensa y convoca a un artista para realizar un proyecto de arte en el espacio en donde trabajan los periodistas que cubren la Feria.
Hay silencios que significan ausencias, pero hay otros, como el de la tierra, que anuncian que hay algo nuevo que está por surgir. Este es el silencio de la creación. Sabemos que en esta voraz contemporaneidad que nos toca vivir la inestabilidad es moneda corriente; hay, sin embargo, redes que nos sostienen y una de ellas es la trama sanadora del arte.
El pintor británico David Hockney (Bradford, 1937) se confiesa un gran entusiasta de las nuevas tecnologías y usuario habitual del ordenador, de Internet, de programas como Photoshop y del iPhone, herramientas que utiliza para realizar sus últimos trabajos asegurando que "es absurdo hablar de arte digital refiriéndose a las otras ejecutadas con ese medio o con el ordenador. Es como llamar a un dibujo tradicional arte del lápiz. Cuando dibujo con un teléfono o un ordenador sé que estoy dibujando en una impresora".
El próximo Sábado 9 de Mayo se conmemora el 40º aniversario de la apertura de "El Viejo Almacén", también conocido como “La Catedral del Tango”, en la tradicional esquina porteña de Balcarce y Av. Independencia. Creado en 1969 por Edmundo Rivero, reconocido referente de la música ciudadana, "El Viejo Almacén" fue escenario de leyendas del tango como Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Roberto "Polaco" Goyeneche, Horacio Salgán, Leopoldo Federico y el Sexteto Mayor, entre otros.
Por noveno año consecutivo se inicia una nueva edición de Gallery Nights en la Ciudad de Buenos Aires, el tradicional circuito organizado por Editorial Arte al Día junto a AdnCultura - La Nación y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, que convoca a los amantes del arte a un original recorrido por más de 60 galerías de arte, anticuarios, museos y centros culturales de la zona de Retiro y Barrio Norte.
El artista y diseñador expone sus pinturas por primera vez en la Argentina, en Lordi Arte Contemporáneo, una nueva galería de arte, en San Telmo.
Durante gran parte de la última década, el artista callejero neoyorquino Peter Zonis ha vendido sus pasteles al óleo a los ricos y famosos desde una calle a las afueras de Barneys, una tienda de departamentos ubicada en la famosa avenida Madison.
Pero su salto a la fama puede que llegue con la crisis financiera.
Los nuevos estímulos que definen el arte contemporáneo de Latinoamérica y el Caribe llenaron el Hall A del Miami Beach Convention Center, durante los cuatro días de la feria de arte latinoamericano de Miami, arteaméricas. En su séptima edición, del 27 al 30 de marzo, mostró obras en todas las disciplinas posibles –pintura, escultura, arte multimedia e instalaciones- de maestros y creadores conocidos, pero también las tendencias actuales del mundo del arte que abrigan los artistas latinoamericanos. arteaméricas 2009 fue, especialmente, una plataforma para artistas jóvenes y emergentes a través de espacios especialmente curados para la ocasión.
El Grand Palais de los Campos Elíseos parisinos consagra una extensa exposición a toda la carrera como retratista del creador del arte Pop.
Dos grandes obras coronan la larga exposición que París inaugura hoy en memoria del Andy Warhol retratista. Dos obras gigantescas por su tamaño y gigantescas por su contenido: una es el Becerro de oro, repetido hasta el infinito. Otra, un Cristo banal dorado incrustado en negro 112 veces. Tales eran las relaciones entre el artista, el dinero y el genio. Malentendidos, engaños, provocaciones y amagos, eran la ciencia del inventor del arte Pop.
28 de octubre de 1909; Madrid, 28 de abril de 1992. Dos fechas, entre medias, la vida que propicia este arco cronológico: Francis Bacon, pintor, a quien el Museo Nacional del Prado dedica una retrospectiva con motivo de su centenario.
Un 20 de febrero, hace cien años, el diario parisino Le Figaro publicaba en primera página el Manifiesto Futurista firmado por Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). En él se aseguraba que la vanguardia futurista iba a ser la vanguardia definitiva, pues aspiraba a revolucionar la vida y el arte a base de velocidad, peligro, ruido, violencia y simultaneidad.
El Museo Guggenheim Bilbao estrena una exposición retrospectiva del artista Takashi Murakami (Tokio 1962), que utiliza el lenguaje manga para expresar "el vacío y la anarquía" de la cultura contemporánea de su país.
India vive una explosión creativa. Artistas y galeristas mostrarán en Arco un panorama que dará muestras de la enorme diversidad del arte contemporáneo en el subcontinente.
Una muestra en la que 70 artistas consagrados presentan obras que encarnan principios universales como la paz, el amor, el perdón o la felicidad que pretenden identificar los principios que el Dalai Lama ha encarnado a lo largo de su vida. La exposición, que desde 2006 se viene exhibiendo en escenarios como Los Ángeles, Nueva York, Chicago, Atlanta o Tokio, inicia ahora su andadura europea en Madrid.
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