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El espacio que coordina lucrecia urbano recibe en octubre la visita de dos artistas extranjeros. dentro del proyecto de residencia para artistas "¿quién puede vivir en esta casa?" el 16 de octubre el sueco Jan Petersson expondrá su investigación sobre fotograbado y proyectará yellow ribbon, una glorificación del western americano, basado en John Fords. por otro lado, la noruega Bjørg Taranger mostrará urban mosaikk, un video de 24 cortos.
Sábado 16 de octubre, a las 18hs.
Lugar: Zona Imaginaria: Chile 3386 Victoria, San Fernando, Buenos Aires.
Informes: taller@lucreciaurbano.com.ar / Tel: 4714 3618 - 10:00 hs. hasta las 12:00hs
CUENTA JAN PETTERSON SOBRE LA CONFERENCIA "To be discontinued or continued?" investigación sobre fotograbado.
.... en el 2007 mi libro "Photogravure an Archaeological Research" fue publicado por la Academia Nacional de Arte en Bergen. Este incluye un DVD con instrucciones del proceso.
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Realicé una investigación sobre fotograbado desde una perspectiva arqueológica, con la idea de recolectar una base histórica como referencia y recontextualizarla mediante el uso de las nuevas tecnologías.
Busqué concebir una investigación que incluya ejemplos paradigmáticos de los diferentes tipos de cosas que se habían hecho, quebrar los límites del conocimiento en este campo, desarrollar nuevas terminologías, entre otras cosas. También busqué la construcción teórica, histórica, crítica y visual que permita contextualizar, contribuir y reinterpretar nuevos métodos.
El enfoque fotográfico/gráfico y la teoría sobre la fotografía se basa en la impresión fotográfica. Se discutirá acerca del fotograbado en sí y acerca de las formas de remover y retirar la imagen fotográfica como un punto de partida....
JAN PETTERSSON
Nació en el año 1956 en Malmö, Suecia. Vivió y trabajó en Bergen, Noruega. Estudia con Prof. Bertil Lundberg en FORUM School for Fine Art Printmaking (Malmö), con S.W Hayter en Atelier 17 (Paris) y con Prof. Krishnia Reddy en New York University Printmaking department.
Fue miembro de Nordic Printmaking Union, de Norwegian Printmaking Association Norway y de The Swedish Printmaking Association. Fue profesor adjunto de grabado en New York University (USA, 1990-95) y profesor en Bergen National Academy of Arts (1995-2007). Su libro "Fotograbado: una investigación arqueológica", fue publicado por Bergen National Academy of Arts en el año 2007.
Director de Trykkeriet (Centre for Contemporary Print) en Bergen, Noruega; Presidente de Norwegian Printmaking Association y editor de Rapport the Norwegian Printmaking Councils magazine.
Escribió numerosos artículos sobre grabado e hizo conferencias acerca de la impresión fotográfica, entre otros temas. Trabajó con muchos artistas como consejero artístico/técnico y como asistente en sus projectos, entre los que puede nombrarse a Carlos Capelán, David Lamellas, Tina Barney, Sol Levitt, Robert Motherwell, David Salle y Robert Ryman, entre otros.
Realizó varias muestras grupales e individuales en diferentes partes del mundo. Actualmente se encuentra trabajando en el proyecto Samboronbon y Friends Unlimited.
BJØRG TARANGER
Vive y trabaja en Bergen, Noruega. Desde que finalizó Kunstakademiet en Bergen en el año 1998 (Bergen National Academy of Arts), Bjørg Taranger realizó muestras colectivas e individuales en su país y en el extranjero: en The London Institute Gallery (Londres), en Aalesunds Kunstforening (Noruega), en El Centro Municipal de Expsiciones SUBTE (Uruguay), en Ralf Rosowski (Alemania) y en la Galleria Jangva (Finlandia), entre otros. También participó en varias exposiciones grupales, entre ellas: ArtGendabienniale2000 en Helsinki, Statens Kunstutstillinger en Kunstnernes Hus (Oslo), Trondheim Kunstmuseum en Noruega, Video tour- 6 artists Kabuso en Nordheimsund (Noruega) y Nordiskt sommarlju 4 Nordic female Artists, Konsthallen en Hishult (Suecia).
Desde el año 1997 ha recibido premios y menciones tanto en su país como en el extrajero por sus trabajos.
Sus últimas muestras individuales en Noruega fueron en Gallery Gathe (Bergen) en octubre del año 2009 y Christanssands Kunstforening (Kristiansand) en enero de este año.
+info: www.cityangel.no
TALLER ZONA IMAGINARIA
Un espacio abierto y activo, de investigación e intercambio de experiencias y de capacitación de artistas.
Especialmente orientado a la gráfica y a las nuevas técnicas de grabado, el taller procura relacionar la producción de cada artista con el contexto del arte contemporáneo; investigando y reflexionando sobre las nuevas tecnologías, el fotograbado no tóxico, el arte digital y multimedia. También se realizan intercambios con artistas a través de seminarios y cursos con otros talleres nacionales e internacionales.
Zona Imaginaria fue creada en 1993, en Buenos Aires, y está equipado con una amplia infraestructura para el desenvolvimiento de sus actividades.
LUCRECIA URBANO
Nació en Córdoba en 1968. Egresó de la Universidad Nacional de Córdoba como Licenciada en Grabado en 1992. Entre 1998 y 2000, cursó el Master - Workshop en Fotograbado en CSNTP, Alberta, Canadá.
Realiza trabajos de investigación, docencia y curaduría, con marcado interés en el intercambio y las relaciones interpersonales y con el entorno. Fundadora de Zona Imaginaria, espacio que actualmente dirige y que alberga un estudio de gráfica contemporánea y talleres para chicos y adultos. También se desarrolla ¿Quién puede vivir en esta casa?, una residencia para artistas en San Fernando (Buenos Aires) que vincula a artistas nacionales, internacionales y vecinos de la zona.
En cuanto a su obra como artista, combina diferentes soportes y materiales de impresión, grabado, fotografía digital, sonido, cristal soplado e instalaciones.
Participó de muestras individuales y colectivas en Argentina, Estonia, Canadá, EEUU, Cuba y Brasil. Integró proyectos de intercambio y residencias como Perpetual Portfolio (Universidad de Bristol, Inglaterra, año 2005) y ABC-Gráfica Actual (proyecto de intercambio Argentina/Brasil/Canadá, año 2001).






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