After

*Con grandes formatos, las telas de Ana Fuchs, presentan una muy personal paleta de colores, que juega con la transparencia y la superposición como recursos, de modo tal que el soporte es llevado a un límite en el que se funde con la pintura, se hace más flexible y se transforma en parte de la obra.
La ductilidad con la que Fuchs maneja estos materiales  -óleo y pigmentos-  nos hace pensar en las inagotables posibilidades que proponen.

*Las pinturas de Ana Fuchs nos interrogan e invitan a la reflexión, pero como indica Lucas Fragasso en el texto de la muestra, (…) a una reflexión que no es lógica (…), sino que tal vez es más bien intuitiva.

*En sus telas, la artista parece proponer un mundo conocido, pero que no es transferible a palabras, es difícil de describir, y que solo puede conjugarse en función de la reflexión de cada espectador.

*En varias de sus pinturas las texturas logradas hacen pensar en el papel o en la madera, y en formas orgánicas presentes en la naturaleza. En otras, se traduce la idea misma de pintura como reflexión en la abstracción que los trazos y tintes generan.

*En el “Hueco Experimental” de la sala, la artista realizará una intervención con textiles intervenidos con pigmentos y texturas, que pertenecen al mismo universo de las pinturas.

Sobre la obra:
La pintura reflexiva de Ana Fuchs
Lucas Fragasso. Buenos Aires, Septiembre de 2009
(Texto completo disponible)

I
"La pintura piensa". Tal vez este breve enunciado de Didi-Huberman pueda llegar a ser la conclusión inmediata que casi naturalmente surja después de un recorrido por las obras de Ana Fuchs.
(…) se trata simplemente de interrogar las imágenes de Ana Fuchs para mostrar lo que actualmente podría significar en ellas "pensamiento y reflexión" y, con más precisión, cómo podrían llegar a determinar una posible experiencia con su pintura.

Ante la evidente plasticidad y delicadeza de las imágenes que nos ocupan, frente a la armonía y suavidad que revelan, se instala desde el comienzo una situación complicada, por no decir equívoca. Es evidente en este caso que pensamiento y reflexiónno aluden de ninguna manera a los presuntos gestos o esquemas "lógicos" de la peinture conceptuelle, como tampoco se podrían subsumir las obras bajo una idea de arte para la cual éste solo tiene existencia conceptual como proposición analítica y es  indiferente a toda pretensión estética (lo que se llama generalmente arte conceptual).

 Las pinturas se ofrecen a la mirada de modo tal que pensamiento y reflexión aparecen en un muy peculiar sentido (…)
Experimentar la pintura de Ana Fuchs ya no depende de una mirada distante, "óptica"; experiencia significa que algo nos alcanza y se apodera de nuestra mirada, que la desplaza de un lado a otro del cuadro, de una forma difusa a una plena, de una  profundidad inquietante a la bella apariencia de la superficie, de colores que se intensifican a colores que se funden (…)

(…)

III
(…) Ninguna cosa se abre al conocimiento mediante el proceso de descripción de sus cualidades (…). En ese punto la indiferencia absoluta da lugar  a las determinaciones de la reflexión, esto quiere decir simplemente, (…) en el caso de las pinturas de Ana Fuchs, que esas determinaciones se reflejan unas en otras convirtiéndolas en un espacio de juegos y tensiones sin fin. (…)

IV
La obra es reflexión. Todo lo que ella ha incorporado del mundo, ideas, objetos, sentimientos, recuerdos, líneas, colores y formas han comenzado ya desde siempre con una especie de enigmática danza de correspondencias sutiles y de concordancias en puntos invisibles. En otras palabras, se trata de un juego de espejos que, en sus reflejos mutuos, configura la materia de la pintura y el ritmo de su respiración. En El amuleto, (…) se asiste a un despliegue reflexivo donde algo así como pesadas telas suspendidas de ningún lugar espejean sus lujosas texturas (…).
En Árboles plateados se muestra un bosque impenetrable donde la reflexión se compacta ocultando y desocultando los "árboles" hasta que, debido a la persistente presión, algo distinto y extraño comienza surgir en medio de lo especulativo. En obras como Estallido, El puño y Océano, el juego especular se abisma en espejos cada más profundos donde las formas  aparecen y simultáneamente se esfuman.
Pero en todas las imágenes de Ana Fuchs la reflexión inaugura, para decirlo con palabras de Paul de Man provenientes de la Retórica "una fractura de la cadena tropológica" que resulta del todo inaccesible "a los procesos de antropomorfismo y naturalización que garantizan la inteligibilidad de los tropos". 
La reflexión es el fundamento de una  imagen que  se ha emancipado de sus controles antropomórficos y figurativos, Se trata  de una imagen sin andadores que, continua e incesantemente, pone en crisis su propia estructura referencial y es, estrictamente, apariencia (Schein), lo que brilla por sí mismo, lo que tiene luz propia: la pintura piensa.

Sobre la artista:

Ana Fuchs nació en Buenos Aires en 1957. Realizó el curso de Bellas Artes en la Escuela “Manuel Belgrano”. Posteriormente estudió pintura con Abuva Szlimowicz (1978-1979), y participó en el estudio de Emilio Renart (1984-1985). Exhibe su obra de forma individual desde 1980, y participa asiduamente en exposiciones colectivas.

Exposiciones individuales
2009 Bacano / 2008 Bacano / 2007 Hotel Sofitel, Pinturas / 2002 Lomo Espacio Arte, Pinturas / 2000 Galeria cecilia Caballero / 1999 Fondo Nacional de las Artes / 1997 Centro Cultural Borges /  1994 Galería Tema. Sala Nacional de Exposición. Palais de Glace / 1993 Clásica y Moderna /  1992 Galería Tema / 1991 Galería Tema, Harrods en el arte. Galería Tema / 1990 Fundación Banco Patricios / 1989 Galería Tema / 1987 Galería Tema / 1984 La Capilla / 1983 Galería Cristel K / 1980 Galería Lirolay.

Exposiciones colectivas
2005 La condesa Sangrienta, Centro Cultural Recoleta / 1999 Premio Fortabat / 1996 Salón Manuel Belgrano, Museo Sívori. 1ª Exposición de Artes Visuales DAIA, Sala De la cultura de la Municipalidad, 15 Artistas Argentinos en Chile. 1er Salón de la Crítica, Salas Nacionales de Cultura, Salón del mar / 1995 Premio Telecom, salas nacionales de Cultura, Group Show, ADR Fine Arts, Los Angeles (E.E.U.U.) / 1994 Premios de Pintura Jornadas Internacionales de la Crítica, Centro Cultural / 1993 Premio Otium. Premio Fundación Nuevo Mundo, MNBA / 1992 Premio Siemens, Las Voces emergentes, Harrods, jornadas de la Crítica / 1991 Premio Günther, CAYC. Premio Fundación Nuevo Mundo, MNBA. Premio Citoplom. Premio Blades / 1990 Salón Manuel Belgrano.   Premio Calderón de la Barca. Premio Movado, Jornadas Internacionales de la Crítica. Premio Fundación A. Shaw / 1986 Premio de la Ciudad, CAYC. Bienal Latinoamericana de Arte sobre Papel / 1985 Salón Manuel Belgrano. Salón Nacional de Pintura. Desde el dibujo, 264 Arte

Becas y Premios
1998 Beca Fondo Nacional de las Artes / 1993 IV Premio Günther, Mención del Jurado / 1984 Premio Esso, Mención en Pintura. Bienal Arche, Mención en Pintura, MNBA / 1978 1er Premio salón Nacional de Tapices.

Sus obras figuran en Colecciones Públicas y Privadas en el país y en el extranjero
Hess Collection (Berna, Suiza), Aude Pollet (Normandie, Francia) Guillaume Vettier (Paris, Francia), Embajada Argentina en Londres (U.K.), Embajada de Portugal (Bs. As. Argentina), G. Gasio (Bs. As., Argentina), Pablo Oks (Bs. As. Argentina), y Otros.