After

“Sí” contesta, como si eso formara parte de otra vida ya lejana. Diego De Pedro ha sido muchos otros: Redactor, Director Creativo de JWT en Argentina y Sao Paulo, diseñador gráfico, bon vivant, viajero comsmopolita, productor de fiestas en playas remotas y otros etcéteras que han nutrido al multifacético fotógrafo que es hoy.

M: ¿Pensaste que ibas a ser fotógrafo?

D: No, aunque empecé con la imagen. Comencé estudiando diseño gráfico en la Panamericana de Arte. Allí aprendías a dibujar la figura humana con modelo vivo, a pintar con aerógrafo, a hacer la escla de valores y otras cosas. Estudiaba a la noche, con apenas 16 años. Era demasiado chico (agrega con una sonrisa indescifrable casi pícara). La escuela Panamericana era un edificio hermoso que tenía pintado una Gioconda sobre todo el frente. Era de 2 ó 3 pisos y quedaba en Barrancas de Belgrano. Me encantaba el edificio porque tenía unas escaleras muy glamorosas adelante. En esas escaleras me enteré que no me había salvado de la colimba leyendo los sorteos del diario. Recuerdo que me senté a ver qué número me había tocado, con la Gioconda mirándome como un Dios a mis espaldas. Creo que me tocó el 821, entré de cabeza…

Años después vi que habían demolido todo y que habían construído una especie de caja de vidrio.

M (tal vez para salvarlo de una nostalgia más profunda pregunto con velocidad): ¿En qué estás trabajando ahora?

D: Ahora estoy trabajando en una serie de fotos de deformidades. Me entusiasma el poder retratar las distintas facetas de una misma persona con toda la mística que eso tiene alrededor. A veces salen cosas casi mitológicas. Me mandaron un escrito de Jung, que habla justamente de los arquetipos que todos vamos representando a lo largo de la vida y sentí que coincidían todas las piezas con esto que estoy haciendo ahora. Que hay un inconsciente colectivo del cual bajan las ideas y que a su vez tus personajes u obras son un desprendimiento de eso.

M: ¿Por qué empezaste a buscar la deformidad?

D: Porque es un desafío. La fotografía tiende a interpretarse como la copia fiel de lo real. En cambio la pintura maneja más la esencia de las cosas. El desafío es llevar la fotografía a un territorio que le corresponde más a la pintura. Vengo de una familia que hizo del psicoanálisis un culto y tratar de profundizar en lo que pasa y darse cuenta de qué es lo que está más allá de lo aparente, es un vicio de familia. Yo veo a una persona, la veo hablar, sentarse, moverse y me doy cuenta de que estoy prestándole atención tal vez en un 60% a lo que dice y el otro 40% lo uso para tratar de descifrar qué hay detrás. Y aunque no quiera no lo puedo dominar, es como un psicoanálisis silvestre. Me parece que lo de las facetas como proyecto, tiene mucha carne y cuando me pongo a pensar en eso de ir más allá de la lógica de lo cotidiano, más allá de lo que se da por hecho con la percepción vulgar.

M: Tu trabajo anterior “Festival de Canes”, que es una serie de fotos de perros y sus dueños con una perspectiva humorística, ¿cómo surge?

D: La idea viene desde que yo vivía en Brasil, en San Pablo primero y luego en Florianópolis. Allí no hay lugar para los perros y yo tengo dos perras que para mí son como 2 hijas. En un lugar increíble como Floripa, donde las perras podían integrarse más a la naturaleza como corresponde porque son animales, tenía que estar cuidándome mucho porque me sacaban a los gritos de todos lados. Entonces cuando volví a Argentina, siendo que tenía que echar raíces nuevamente en este país, me dije empecemos por conquistar la plaza. Tengo una plaza en la otra cuadra y comencé a llevarlas y fue como el refrán “Pinta tu aldea y pintarás el mundo”. Yo pinté mi plaza. Fui a buscar qué había en la plaza. Fui a observar la plaza, la gente que iba. Se me ocurrió empezar a pensar qué es lo que pasa con el perro y el hombre y qué relación surge entre ellos. Descubrí que hay cosas muy intensas que tienen que ver con las frustraciones con los miedos, con las proyecciones. Los humanos depositamos en los animales muchas cosas, nuestra descarga afectiva. Me parecía que sacando los retratos sobre esa alfombra verde estaba valorizando ese espacio de conexión. La fauna humana de la ciudad y su relación con su can. Cuando empezás a profundizar en las relaciones que hay entre ellos, te das cuenta de que se complementan. El animal termina siendo una faceta más de vos.

M: ¿Cómo te llegan las ideas?

D: No creo que haya una técnica para que te lleguen las ideas. Una de las cosas que aprendí es que hay que poner trabajo encima. Que las cosas no salen mágicamente. Lo que yo suelo hacer es ponerme un objetivo, tal vez no el final, pero el primario. El punto de partida para meterme en el tema. Cuando empecé con el proyecto de los perros fui a ver qué me pasaba con los perros, con la gente, los invité a mi casa. Empecé a ver a la mujer que es artista plástica, a la secretaria vieja que no tiene un mango, al locutor diabético que tiene un perro al que le puso Dulce y encima el perro es un chinchudo (ambos reímos). Así descubrí lo del complemento. En fin, anduve por un camino, después lo abandoné. Luego me dí cuenta de la importancia que le damos a la gente que pasa por la alfombra roja en Cannes. Allí se paran todas las miradas y yo deseaba que pararan sobre esta modesta alfombra verde.

La serie de fotos fue el resultado de haber profundizado. Creo que lo que uno tiene que hacer es respetar la idea que tiene y darle dignidad corpórea. Uno sabe cuándo busca la aprobación de los otros, o cuándo lo busca con el corazón. Lo sentís. Porque la foto que sacás tiene fuerza y te transmite.

M: Si hablamos de fotógrafos ¿Cuáles son tu influencias?

D: Hay muchos. Robert Mapplethorpe, por su composición podríamos decir clásica, en contraste con sus temas duros, llegando hasta el "hard sex", sangre y masoquismo. Lucas Samaras, el fotógrafo griego que hizo su obra entera en un pequeño departamento que tenía en NY. Son todos autorretratos con Polaroid. Joel Peter Witkin, que editó fotos documentando cadáveres en asesinatos, gente con deformidades, fetiches sexuales. Su obra trabaja con todo eso, componiendo retratos macabros. George Hurrell, con sus retratos de estrellas de cine. Horst con sus fotos puristas de famosos para las revistas de elite. El glamour en estado puro. Richard Avedon, por supuesto.

Se escucha el sonido de un mail entrante en su ibook. Diego cliquea y le cambia la cara. Le piden más obras para exponer en CHEZ-VAUTIER una galería que abre sus puertas en diciembre. Así, con la sonrisa de alguien que siente la satisfacción de ser el hacedor de su destino dejo a Diego, en una hermosa tarde rojiza que comienza a anochecer.

Acerca de Mara Gena

Mara Gena ha trabajado como redactora en distintas agencias de publicidad como Pragma FCB, Leo Burnett y JWT. Ha recibido premios como FIAP y Oro en el Círculo de Creativos Argentinos (El Diente). Actualmente trabaja free-lance para empresas, agencias de publicidad y medios alternativos. Ha publicado “Jajaikus” su primer libro de poemas cortos, contemplativos y con humor. Y está escribiendo su primera novela.