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"La único que se puede decir es que el 99% de las galerías quiere volver cada año. Entonces, los negocios deben ser buenos". Peter Vetsch, portavoz de Art Basel, no dirá más sobre eso a swissinfo

Una gran inversión

Lo que sabemos es que la lista de espera es muy larga, el jurado severo y que un stand de 80 metros cuadrados cuesta por lo menos 50.000 francos. Para la Galería Pauli de Lausana, por ejemplo, la aventura tiene un costo total de 100.000 francos.

"Es un gran presupuesto, pero encontramos a una clientela internacional que se desplaza para acudir a la feria y que a menudo no va a las galerías. Sobre todo hay efectos posteriores importantes", precisa Alice Pauli, presente desde hace treinta años en Basilea.

De hecho, el éxito de Art Basel sólo refleja un inmenso entusiasmo planetario.

Los museos crecen como hongos y censamos por lo menos 112 bienales de arte contemporánea en el mundo, de Dakar a Shangai pasando por La Habana.

Simón Studer, vendedor en Ginebra, confirma: "Hay más dinero, porque la gente gana en la Bolsa. Pero lo verdaderamente nuevo es el volumen de gente -jamás hubo tanta- que se interesa por el arte, por toda suerte de razones".

Según un sondeo publicado estos días por el diario ginebrino 'Le Temps', más de 50.5 % de los suizos dicen interesarse en el arte contemporáneo. Lo que ya es decir.

El 'Colporteur' de Christoph Büchel expuesto en el 2006 en Art Basel.   (MCH Swiss Exhibition (Basel/Zurich) AG)

Universalización galopante

Mientras que los ricos se vuelvan más ricos y nacen fortunas en los países emergentes, el crecimiento es exponencial, reflejo de la universalización galopante de un mercado que encadena récord tras récord, con un total de 30.000 a 35.000 millones de dólares en el 2006.

Y esto continúa. En mayo, Christie's "hizo" en una tarde 384 millones de dólares, con 71.7 millones por un Andy Warhol o 7.4 para Damien Hirst, un cuadragenario británico muy de moda.

"Pero el mercado es todavía más portador en las ventas con acuerdo recíproco", indica Simón Studer. Socio del banco Bénédict Hentsch, en el seno del grupo GEM en Ginebra, su sociedad aconseja a la clientela que disponga de un patrimonio artístico.

Otros bancos integran este campo en la gestión de fortuna, porque existe demanda. Vemos cada vez más fondos de inversión que utilizan el arte como vehículo de inversión. Algunos temen la explosión de la burbuja pero, por el momento, la locura continúa.

Peligroso para los artistas

"Antes, las salas de ventas tomaban sólo obras de por lo menos diez años. Todo cambió en 1998, cuando Christie's fue a buscar obras totalmente frescas en los talleres... y logró éxitos inauditos", analiza Hanno Rauterberg, crítico del semanario 'Die Zeit'.

¿Y los artistas, en todo esto? Simón Studer manifiesta su inquietud: "ya no tenemos control sobre el valor de obras cuyo precio puede duplicarse de un año para el otro, sin que forzosamente el artista haya realizado exposiciones personales ni una verdadera carrera".

Ningún problema para los artistas ya establecidos, "pero es peligroso para los jóvenes que no tienen la experiencia suficiente y pueden ser empujados en direcciones que no habrían tomado sin ese éxito financiero".

Alice Pauli es incapaz de predecir en lo que va a convertirse su oficio. "Es verdad que con el mercado más orientado a las ferias y las ventas, el público descuida un poco las galerías. Pero lo que cuenta es que las galerías velen porque los artistas preserven la calidad, más allá de los efectos de la moda".

Fuente: Swissinfo, Isabelle Eichenberger
(Traducción, Marcela Águila Rubín)