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Mayo 2008 Archivos

26 de Mayo 2008

Los colchones de Marta

M_Minujin

La reconocida y polémica artista plástica Marta Minujín estará presente con su obra en la edición 2008 de la feria de arte contemporáneo ArteBA, que comienza el jueves que viene en la ciudad de Buenos Aires. La artista ocupará el stand de la galería Loreto Arenas, con “sus colchones” que han sido un motivo recurrente a lo largo de su carrera.

Más allá de ser una de las precursoras del arte de acción, las ambientaciones y la escultura blanda en nuestro país, que la ubican en la línea de las estéticas del pop, Marta Minujín encarna claramente el espíritu vanguardista que propugna una ampliación de los límites del arte y su reinserción en la vida”, señaló Clelia Taricco.

Hacia fines de los 60 esas primeras experiencias derivan en una vertiente más decididamente conceptual desde Simultaneidad en Simultaneidad, al Partenón de Libros, desde sus esculturas comestibles a la apropiación de esculturas de la Grecia clásica”, agregó.

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MTV Teen Age Clicks

MTV-TennAgeCliks

MTV Latinoamérica presenta en Buenos Aires su proyecto “MTV Teen Age Clicks”, una exhibición de arte única y novedosa que refleja los estudios de investigación de mercado que realizó  MTV sobre hábitos y comportamiento de los jóvenes en Latinoamérica. La misma se llevará a cabo en la Fundación Rozenblum del 30 de Mayo al 2 de Junio inclusive. El ingreso es gratuito y sus puertas permanecerán abiertas de 10.00 a 18.00hs (los días viernes 30 y lunes 2) y de 14.00 a 18.00 hs (los días sábado 31 y domingo 1).

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MacStation

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MacStation tendrá presencia en arteBA 2008, mediante su apoyo como Silver Sponsor, con un importante espacio propio en el que se podrán apreciar las obras ganadoras del Premio MacStation Paradigma Digital edición 2007 y en donde se realizará la entrega de premios a los artistas ganadores de cada disciplina el día 30 de mayo a las 13hs.

Asimismo, se pondrá a disposición del público el Catálogo del Premio MacStation Paradigma Digital en donde se reúne la información propia del Premio, la totalidad de las obras seleccionadas y el contenido de las tres mesas redondas donde se debatió acerca de “El uso de la tecnología digital en la fotografía contemporánea”, “Artes performáticas y nuevas tecnologías: Danza – Teatro – Video Instalaciones”, “Diseño, Arquitectura y Moda en la Era Digital”.

City Show

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Un nuevo espacio cultural abre sus puertas en Pilar, ubicado en el km 53,5 de Panamericana, Ramal Pilar, Provincia de Buenos Aires.

Con una capacidad para 1.200 espectadores, una cálida sala y una programación de excelencia que incluye los mejores espectáculos de música y teatro, City Show será uno de los ejes fundamentales de la zona norte, promoviendo y estimulando las diferentes expresiones culturales.

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Life & Venus

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La exposición consta de una selección de cinco obras de la destacada artista visual Marta Minujín: “El Escape de Ariadna”, Yeso - 1/8; “Venus de Milo Cayendo”, Yeso pintado en blanco y negro – obra única; “Venus de Milo fragmentándose”, edición 1/6 en bronce; “Shock metafísico”, obra única; “Venus de Venecita”, obra única; y “Las 17 horas – Yuxtaposición de lo imaginable”, también en bronce.

Por su parte, Claudio Roncoli ha trabajado sus ya clásicas creaciones abordando entre otros, el tema de la mujer, tomando como punto de partida las imágenes de las Venus de Minujín -ícono emblemático, recurrente e importante en el repertorio conceptual de la destacada artista- como sujetos de sus creaciones. Así, la imágen clásica del ideal de la belleza es tratada, reelaborada y enriquecida por el imaginario de los artistas.
En palabras de la misma artista: “Cuando Roberto Ascóniga me invita a exponer junto con Claudio Roncoli el proyecto “Life & Venus” para la inauguración de la Galería Enlace de Buenos Aires, concibo la idea y le propongo que un artista de la nueva generación pop como Claudio, trabaje e intervenga sus obras a partir de la imagen de mis “Venus” en sus mismas obras, para lo cual iniciamos un trabajo en conjunto. El resultado es una serie de siete obras únicas, “Life & Venus”, firmadas por ambos artistas; en la que cada cuadro consiste en una mezcla de imágenes, en donde mis esculturas son el leit motiv, además exhibidas conjuntamente con mis “Venus” son un complemento y desarrollo de la idea original.MARTA MINUJIN

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Trattoría Lirica Positano

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La Trattoría Lirica Positano estrena el 21 de Mayo su espectáculo Lirica y Bohemia, que podrá disfrutarse todos los miércoles desde las 20.30, con una particularidad: no se cobra derecho al show, sino solo el consumo libre a la carta. La idea es dar a conocer los secretos de la opera y la gastronomía al mismo tiempo, con un despliegue sin precedentes de cocina en vivo y artistas maquillándose entre los comensales, para transformar el restaurante en un gran camarín o en la antesala de un salón palaciego que se prepara para la fiesta.

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Desde la piel

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Desde el 3 de Junio al 3 de Agosto, podrá visitarse la muestra de la artista Liliana Sánchez en Foro Gandhi.

Me acerco con mi lente a esta nueva piel que deviene parte de otra piel, transmuta y se confunde, me la apropio, se encarna en mi y se amalgama, es parte mía, piel sobre piel, una nueva capa de piel que no me es ajena…

En Av. Corrientes 1743 - 1º piso – Ciudad de Bs. As. De Lunes a Viernes de 13 a 22 hs. Sábados y Domingos de 19 a 22 hs. Con entrada libre y gratuita.

Cicatrices

Antonello

Desde el viernes 6 de Junio a las 20.30 hs.estará abierta al público a exposición de la artista Moira Antonello.
Somos frágiles recuerdos y remordimientos buscando a otros más allá de sus sombras. Podría borrar el tiempo, pero prefiero rasgar unas criaturas como todas, ellas son el titilar de mis tinieblas. Invadidas por ausencias sin cielos, solo son cuerpos inundados, oxidados, que cambian a la deriva.
Mundos de siglos anidados, entre metamorfosis de sales y penumbras. Miren, son huellas del mañana, la vida no pasa por aquí. Estoy buscando rostros entre las ruinas, la lágrima creadora de un alma. Otra vez, ruinas en los demás. Son restos de cristal que inquietan. Las rupturas son para mí. Debo llegar a la piel de alguien, hacia una infinita caricia final, debo dejar mi rastro fatal.
Voy buscando… necesito inventar un Dios
.” Raúl Carrizo

En Fotogalería Estudio Roberto Guidotti San Lorenzo 2925 - Santa Fe.
Entrada libre y gratuita

Pablo Suárez

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Hasta 31 de Mayo el Centro Cultural Recoleta - Junín 1930 de la ciudad de Bs. As.exhibe los trabajos de este artista de referencia insoslayable en el arte contemporáneo argentino. Suárez produjo una imagen popular y nacional basada en su conocimiento del entorno y de los usos y costumbres que nos son propios. Sus últimas producciones se caracterizan por la construcción de una serie de arquetipos sociales porteños, a través de una figuración que oscila entre la poética expresionista y un realismo de tipo grotesco, que transita por la ironía y la parodia. También, parte de su obra se relaciona a modo de homenaje con otros artistas concentrados en imágenes populares y campestres como Florencio Molina Campos, Fortunato Lacámera o Antonio Berni. Su cuerpo de obra y la transmisión de su pensamiento se convirtieron en referencia de distintas generaciones, con personajes que anuncian (o denuncian), paso a paso, los vaivenes económicos y sociales de nuestro país.

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Déborah Dixon / Patán Vidal

Dixon - Vidal

El dúo formado hace más de 9 años por la cantante Déborah Dixon, integrante del emblemático grupo Las Blacanblus, y el pianista Patán Vidal, se presentará en Notorious para interpretar un repertorio de música negra como el blues, el soul, la balada de jazz y el rythm & blues. Contarán con la presencia de músicos invitados.

Déborah, dueña de una voz inconfundible, ha participado en innumerable cantidad de discos, dejando su marca personal en grabaciones de Pappo, Ratones Paranoicos, Indio Solari, Willy Crook y Miguel Botafogo, entre otros.

Patán es uno de los pianistas más versátiles de la escena local, reconocido tanto por el público como por sus pares. Ha tocado y grabado con músicos tan dispares como Willy Crook, Manal, Andrés Calamaro, Luis Salinas, Skay Beillinson, Guillermo Vadalá, Gillespi o, como sucedió ocasionalmente, se convirtió en anfitrión en las jam sessions con los músicos de Maceo Parker y James Brown en su paso por la Argentina.

Av. Callao 966 - Cdad. Bs As. Reservas 4813-6888/4815-8473 notorious@notorious.com.ar

20 de Mayo 2008

Norcenter Open Arts 08

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Del jueves 22 al lunes 26 de mayo, Norcenter LifeStyle Mall presentará Norcenter Open Arts 08, la primera edición de un acontecimiento que vinculará diferentes disciplinas artísticas tales como la pintura, la escultura y la intervención de objetos.

 Con la premisa de “abrir” el arte y generar una conexión directa entre el público en general y los artistas, Norcenter Open Arts 08 se llevará a cabo en los diferentes sectores del mall de diseño, decoración y equipamiento del hogar más importante del país, con entrada libre y gratuita.

 Norcenter Open Arts 08 contará con reconocidos artistas plásticos que trabajarán sus obras en vivo. A través de la intervención de muebles y objetos crearán una línea especial que luego  el público podrá adquirir.

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Arte y Magia en la Cámara Oscura

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El fotógrafo israelí Ilan Wolff, uno de los pocos artistas del mundo que usa la antigua herramienta de la cámara oscura, pretende expresar con su obra una nueva 'forma de vida', en la que el 'arte es magia', el dinero 'no importa' y una 'caja de zapatos' es suficiente para obtener una buena instantánea.

Wolff, quien expone una selección de sus trabajos en San Sebastián, ha explicado, en una entrevista concedida a Efe, que su manera de trabajar se corresponde con una 'filosofía de vida', alejada de la 'revolución' permanente de la técnica, las prisas desaforadas y la ausencia de tiempo para 'reflexionar'.

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Casa FOA

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Casa FOA: El 16 de Mayo se realizó la presentación de lo que será la 25º Edición de Casa FOA. La mega muestra de diseño, decoración y paisajismo a beneficio de la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran, se llevará en el Puerto de Frutos, en Tigre.

Este año aniversario, Casa FOA tendrá como escenario el predio ubicado en la calle Eucaliptus entre las dársenas 1 y 3, que remite al uso portuario de depósitos y almacenajes. Nuevamente en un punto estratégico de referencia histórica, cultural, comercial y turística con identidad propia, a sólo 32 kilómetros del obelisco.

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Arte en Hierro

Bisagra

Por segundo año consecutivo, el Club de Herreros organiza el concurso “Arte en Hierro”, un programa de beneficios auspiciado por Pampero y otras empresas representativas del rubro tales como DEWALT, Acindar, Ferrobet, Expanmetal, La Herrería, Gridest, Linclon Electric y 3M Argentina .

 La inscripción puede realizarse hasta el 27 de junio y podrán participar herreros de todo el país. Cada uno de los participantes tendrá que diseñar una obra exclusivamente realizada en hierro y encuadrada dentro de las pautas previamente determinadas en las bases y condiciones del concurso.

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Bisagra

Bisagra

El Multi Espacio Cultural Art Fuzion Studio, en Palmas del Pilar Shopping (local 1137 del sector administración, Km 50 de la ruta Panamericana) presentará desde el 2 de junio hasta fines de julio la muestra de artes plásticas titulada: Bisagra, que reúne a siete jóvenes artistas, alumnos del taller de arte de Adrián Lirman.

La exposición estará abierta al público con entrada libre y gratuita de lunes a viernes de 10 a 16 y los sábados de 10 a 18 hs.

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Our Place

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Panasonic, junto a UNESCO, presentarán en Salta la muestra “Our Place”, una colección fotográfica única en el mundo, que retrata el patrimonio cultural y natural de la humanidad. Un instante, un fragmento de la historia de la humanidad único e irremplazable, es detenido para siempre, preservado del paso del tiempo y conservado para todos los pueblos del mundo.

Las fotografías se exhibirán en el Museo de Arte Contemporáneo -Zuviría 90, Piso 1- de la ciudad de Salta, Capital de la provincia, del 16 de Mayo al 2 de Junio; luego continuará recorriendo distintas provincias del país.

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Peppermint Candy. Caramelo de Menta

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La exposición aborda la historia reciente de Corea aglutinando un conjunto de obras que aportan ópticas novedosas al arte de la región. Organizada por el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea, incluye la obra de 23 jóvenes artistas a partir de variadas técnicas: pinturas, esculturas, instalaciones, nuevos medios y fotografías. Organizadas a partir de tres núcleos, Hecho en Corea, El fantasma de la nueva ciudad y El paraíso plástico, estas producciones ponen en cuestión diversos aspectos políticos, sociales y culturales de la Corea actual.

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Al Sur del Sur, Antártida Argentina

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Al cumplirse los 100 años de presencia Argentina en la Antártida, la Dirección Nacional del Antártico ha invitado a participar al artista Alberto Morales en este proyecto cultural dentro del “Programa Multidisciplinario de Difusión y Cultura Antártica” en la Campaña Antártica de Verano 2005 por la cual viajó durante 40 días por el continente blanco entre el 30 de Enero y el 9 de Marzo de 2005.

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80 / 08

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Una muestra de los más destacados artistas de los años 80, que se distinguieron por una actitud de recuperación de la pintura que había quedado relegada por los nuevos soportes acuñados en los 60 y los 70.

Los años ochenta se caracterizaron en todo el mundo por la conciliación y la mezcla de distintos estilos artísticos y el renacer de antiguas tendencias, que tuvieron como denominador común a la recuperación de la Pintura (con mayúscula), al oficio y a la memoria de la pintura.

En la Argentina también fueron momentos efervescentes cuando la pintura volvió al mundo del arte con una producción acelerada. En esos años, los artistas se agrupan en colaboración y realizan distintas producciones que constituyen verdaderos hitos de resistencia cultural a la dictadura militar.

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Palimpsestos

jodos

Desde el 20 de Mayo al 7 de Junio. Pabellón4 -Uriarte 1332 de la ciudad de Buenos Aires- exhibe la muestra de la artista Graciela Reser
En mis trabajos retrato a la mujer moderna, independiente, bella.... imágenes que saco de revistas actuales de moda donde nos muestran a mujeres radiantes, siempre espléndidas y jóvenes, mujeres que parecen estar lejos de preocupaciones, obstáculos e inseguridades. Y es ése estado ficticio el que muestro en mis pinturas. Como soporte utilizo postales de publicidades, las mismas, se encuentran en bares, es allí también donde se crean mundos ideales, lejos de preocupaciones, uno sale a divertirse y a pasarla bien.”sostiene la artista.

Ernesto Jodos / En Solos de Pianos

jodos

Reciente ganador del Premio Gardel al Mejor Album de Jazz. "Prolífico, multifacético, introspectivo, cerebral y visceral a la vez. Ernesto Jodos es uno de los músicos más valiosos de su generación. Su música es sostenida por tensiones, entre el rigor de la construcción y la espontaneidad; entre la tradición y la invención. Jodos es un pianista de jazz porque trabaja en la esencia del género; porque sus materiales son, justamente, los materiales más puros del jazz, despojados de toda su cáscara y de toda posible demagogia" opinión del crítico Diego Fischerman.

Pianista y compositor de jazz, nació en Buenos Aires el 15 de julio de 1973, y comenzó sus estudios musicales a la edad de 11 años. Mientras cursaba la escuela secundaria, asistió a un seminario dictado por el vibrafonista Gary Burton, donde recibió una beca para estudiar en los Estados Unidos. Fue entonces cuando partió a ese país, donde residió varios años. Allí fue alumnos de grandes maestros como Sophia Rossoff , Marc Copland, Fred Hersch, Kenny Werner, Ed Bedner y Hal Crook. También desarrolló (y aun mantiene) parte de su carrera profesional, tocado con Guillermo Klein´s Big Van, Fernando Tarrés Arida Conta Group, y Conrad Herwig.

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12 de Mayo 2008

Rufino Tamayo, de Oaxaca a New York

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La venta de una de las selecciones de obras más importantes del mexicano Rufino Tamayo será el centro de atención de la temporada de primavera de subastas de arte de América Latina en Nueva York.

Las casas de remate Sotheby's y Christie's pondrán a la venta a fin de mes además de las obras de Tamayo unos 600 lotes de diferentes artistas de América Latina y esperan alcanzar en total unos 50 millones de dólares.
Sotheby's presenta el 29 y 30 de mayo entre los 277 lotes que subastará una selección de Tamayo que incluye "El comedor de sandías", estimada en por lo menos dos millones de dólares y pintada en 1949 por el artista oaxaqueño.

"Es una de las imágenes más icónicas jamás hechas por el artista, ha sido exhibida y publicada en numerosos catálogos y libros", explicó Sotheby's al presentar la obra. También se venderá por primera vez "El constructor", que había permanecido en una colección privada desde los años 60.
"Relojes" (1929) y "Naturaleza muerta" (1924) encarnan por su parte el interés del artista por el surrealismo metafísico en los años veinte, mientras que "Retrato matrimonial" de 1959 ilustra un período más tardío de Tamayo.

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Imágenes de Argentina expuestas en Francia

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La exposición itinerante francesa Terroirs d’images, que este año lleva por título “Los animales y las flores de las viñas”, seleccionó para incorporar a la misma dos fotografías de la fotógrafa argentina Virginia Alimonda.

Las imágenes seleccionadas son “Lechuza”, tomada en las viñas de Valle Perdido Patagonia Estate Winery, San Patricio del Chañar, Patagonia Neuquina, y “Pecho Amarillo”, en Pampas Estate, Sierra de la Ventana , provincia de Buenos Aires.  Ambas corresponden, cómo su nombre lo indica, a aves que habitan el territorio argentino. 

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Musica Virreinal, con Ruben Soifer

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El músico Rubén Soifer, reconocido por la creación del grupo "Música Ficta", que revivió los sonidos de la época del Virreinato, propone honrar el 25 de Mayo con una charla musical sobre el origen de los ritmos autóctonos argentinos y latinoamericanos.

Durante el encuentro, se hablara del "Códice Martínez Compañon", obispo de Trujillo del Perú que recorrió su diócesis en el siglo XVIII y tomo nota de las hermosas melodías escuchadas (algunas andinas, otras costeras, otras negras, de los esclavos). Y también de otro importante codice, el "Libro de Varias Curiosidades", de fray Gregorio de Zuola, guardado en la Argentina.

Además, se podrá disfrutar de la interpretación en vivo, con instrumentos antiguos, de algunas de las más bellas melodías virreinales..

 Inscripción al 4771-0862 / www.rubensoifer.com.ar/

Percusión en el cuerpo

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Walter Zaga, el único integrante latinoamericano de Mayumaná -la mundialmente conocida compañía de percusión, baile y canto israelí-, dictará el sábado 24 de mayo, de 16 a 18 hs., y el domingo 25 de 11 a 13 hs un seminario llamado “Percusión en el cuerpo” dirigido a personas mayores de 13 años. La cita es en el auditorio de Art Fuzion, en Palmas del Pilar, (local 1137 del sector administración, Km 50 de la ruta Panamericana). Informes por el 02322-666166.

A partir de la experiencia en Mayumaná, en el seminario trabajo con las técnicas de percusión, del ritmo a través del cuerpo. Es una iniciación al ritmo, con bases musicales, coreografías y actividades en grupo. Se trata de ingresar a una nueva disciplina por medio de la percusión y a través del cuerpo”, explica Zaga.

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MovePoesia

movepoesia

Jóvenes poetas latinoamericanos viajando de Buenos Aires a Berlín. Joven, móvil e interconectado: los protagonistas de la actual poesía latinoamericana recorren el subcontinente y por extensión Alemania. Timo Berger, partícipe y organizador de festivales de poesía latinoamericana acá y allá, acompaña con su cámara las peripecias de los traficantes de metáforas. Retratos, registros de recitales y momentos de viajes de los poetas, forman un tourbook, un potencial libro de viajes y lecturas cruzado por la pasión poética y el sueño vertido verso de la unión transcontinental de todos los pueblos. Poesía que derrumba fronteras históricas.

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Iluminados

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Del 8 de mayo al 1 de junio el Palais de Glace presenta esta muestra de fotografías Jazz en vivo de Horacio Sbaraglia. En Posadas 1725 de la ciudad de Buenos Aires.
De Martes a Viernes de 12 a 20 hs. Sábado, Domingos y Feriados de 10 a 20 hs.
Con entrada libre y gratuita.

La ilusión de recrear lo irrepetible, congelar en un solo impacto aquello que no se detiene nunca: el tiempo.
En esos indicios habría que buscar la hermandad entre el jazz y la fotografía.
En ese vértigo. En ese imposible.

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Tema: La Vaca

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Muestra centrada en uno de los íconos argentinos más populares. Este evento reúne a treinta y siete artistas de todo el país.
Aborda la temática desde innumerables enfoques y múltiples soportes. Un homenaje al animal que por excelencia habita nuestras pampas, mesas, guardarropas y casas.

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Retrospectiva 1963 / 2007

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El Museo de Arte Moderno, luego de una exhaustiva investigación que se extendiera a lo largo de 4 años, presenta en su totalidad la obra de Marie Orensanz en el período que abarca desde sus inicios en 1963 hasta nuestros días. Alumna de dos grandes maestros como Emilio Pettoruti y Antonio Seguí, su obra, cuyas características pueden rastrearse dentro del minimalismo y el conceptualismo, tiene un marcado sello personal. La coherencia de su pensamiento a lo largo de su vida vuelve constantes sus preocupaciones más significativas: el concepto de Libertad, el papel de la mujer en un mundo organizado por hombres, la necesidad de una justicia que no llegue demorada, el azar, la fragmentación como lo incompleto “somos fragmentos de un todo” y la apariencia “donde nada es lo que parece ser”.
Marie Orensanz se autodefine como una artista nómade: Mar del Plata, Roma, Milán, Buenos Aires, Paris fueron y son, en el caso de las dos últimas, sus lugares de pertenencia. Otros 40 países recibieron su obra y constataron una misma línea de pensamiento sumada a una gran versatilidad en la forma de expresarlo. Integran la muestra dibujos, pinturas, estructuras primarias, acrílicos, fotografías, videos y trabajos en mármol. Se podrán ver obras pertenecientes al fragmentismo, de gran formato, nunca antes vistas en Buenos Aires.

Desde el 13 de Mayo al 22 de Junio en el Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa, Av. Hipólito Irigoyen 651 de la ciudad de Córdoba.

Itinerancia Videobrasil 2008-2009

alianza

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta en la Alianza Francesa el ciclo de video arte Itinerancia Videobrasil 2008-2009 que lleva la síntesis del 16º Festival a ciudades brasileñas y al exterior.

El programa reúne ejemplos de las estrategias y experiencias narrativas que han marcado la producción reciente de video en el sur geopolítico del mundo. Documental, danza, intervención urbana y videoarte son algunos de los lenguajes que se aproximan en las obras de Itinerancia Videobrasil 2008-2009, todas premiadas en el 16º Festival Internacional de Arte Electrónico SESC_Videobrasil (São Paulo, 2007). Una realización de la Associação Cultural Videobrasil y de SESC São Paulo, con patrocinio de Petrobrás, el programa reúne obras producidas los últimos dos años en América del Sur, África y Medio Oriente, por artistas emergentes o con trayectoria consolidada, como Mauricio Dias y Walter Riedweg, Eustáquio Neves y Caetano Dias.

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Teclas de pianos

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Mamina Nuñez de la Rosa presenta actualmente en New York una serie de 15 oleos en miniatura sobre marfil de teclas de pianos Alemanes y Franceses del siglo XVIII.

"En la incesante búsqueda de soportes pequeños en sí mismo, alguien me sugirió pintar sobre teclas de piano, me pareció fascinante la idea y no tarde en escribir: " Muchas manos se posaron sobre estas teclas para sacar las melodías del alma, hoy se posan las mías para plasmar mi alma en melodía". Como el arte verdadero trasciende el tiempo y las fronteras, cuando comencé a pintar sobre las teclas de marfil, de inmediato sentí una comunión de espíritu con las personas que habían tocado esos pianos en el siglo XVIII, y cada vez que me pongo a pintar, siento que mis dedos acarician las huellas que dejaron aquellos dedos del pasado. Hoy estoy orgullosa de este trabajo que estoy haciendo en el mundo del arte.Nunca sentí algo igual, me siento embargada por la pasion, la nostalgia, y emparentada con los seres que en su momento usaron estas teclas" sostiene Mamina Nuñez de la Rosa.

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Biojuegos

Biojuego

Galería Animal (Alonso de Córdova 3105, Santiago de Chile) expone hasta el 17 de Mayo esta muestra de pinturas del artista Benito Rojo.

Según Benito Rojo, actualmente el ser humano es bombardeado con tal cantidad de imágenes que no se puede pretender competir con éstas mediante la pintura. Esto lo llevó finalmente a trabajar la pintura en los últimos dos años desde un punto de vista más purista, es decir, como “una reflexión sobre sí misma”.
Así nace “Biojuegos” que está conformada por seis cuadros de gran formato (2x2 mts), acrílico y óleo sobre tela, y otras seis obras en formato más pequeño (1,10 x 1,50 mts) sobre papel.
Benito Rojo explica que “el título de la exposición es “Bio juegos” porque abordo el tema del azar, que por un lado tiene una raíz biológica porque pienso que en la naturaleza hay intrínsecamente una cuota de azar, y por el otro lado como un tema que al hombre siempre le ha fascinado y que busca controlar”.

Robin Rogers

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La cantante y pianista norteamericana se despide de los escenarios argentinos con esta presentación. Su extensa carrera incluye grandes giras por Europa y EE.UU. y presentaciones en el aclamado Montreaux Jazz Festival.

Su repertorio ecléctico y su estilo muy personal hacen que esta sea una propuesta fresca y original.

Robin Rogers en piano y voz y artistas invitados.

Miércoles 14 de mayo – 21hs. En Club Lounge, Reconquista 974 de la ciudad de Buenos Aires.

6 de Mayo 2008

Banksy y sus amigos en los túneles de Londres

bansky londres

Un oscuro túnel ferroviario de la línea Eurostar –los trenes que unen Londres con el continente­–, se convertirán el 3 de mayo en una de las atracciones artísticas de Londres gracias a una exposición de grafiteros de todo el mundo organizada por el enigmático Bansky.

Bansky, el misterioso grafitero británico cuyas obras alcanzan últimamente elevados precios en las subastas de Londres o Nueva York, ha reunido a cuarenta cultivadores de este género de arte urbano para convertir un oscuro túnel del sur de la capital británica en una singular exposición titulada Cans Graffiti Art Festival.

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iGoogleTM

iGoogle

Más de 70 artistas de todo el mundo ya son parte del proyecto creativo de iGoogleTM, entre ellos los estilistas Dolce&Gabanna y Oscar de La Renta, el diseñador Philippe Starck, el músico Ron Wood (Rolling Stones), el ciclista Lance Armstrong y el artista plástico Jeff Koons. Artistas brasileños como el pintor Gustavo Rosa y los dibujantes Os Gêmeos y Mario Toral, el pintor y escultor conocido por realizar en Chile el mural más grande de Latinoamérica, también se sumaron a la iniciativa.

iGoogle es la página inicial de Google. Consiste en un espacio que puede ser totalmente personalizado por el internauta, de acuerdo con sus gustos y necesidades personales.

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Pisando Colores

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El arte llega a las alfombras con las obras de la artista plástica Inés Díaz Saubidet, que presenta su colección “Pisando Colores” de la mano de DESIGN CARPETS.  La muestra está compuesta por una edición de obras de arte trasladadas a alfombras tejidas en pura lana.

Los objetos de decoración que incorporan el arte en sus diseños generan valor y jerarquizan el mundo de la decoración. La artista, egresada de la escuela de Bellas Artes, lanza junto a DESIGN CARPETS esta edición de alfombras originales de alta calidad que propone ambientes con un estilo propio y único.

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Contaminación

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Muestra de 13 acrílicos, del artista Osvaldo Tadey, sobre aglomerado. “Estar en peligro es una categoría contagiosa- dice Álvaro Alonso en la presentación. Los cuerpos siempre en riesgo por distintas amenazas: polución ambiental, residuos tóxicos, guerras locales, virus, alimentos peligrosos. En suma: CONTAMINACION

Las obras de Osvaldo Tadey nos ponen en relación directa con una experiencia muy contemporánea: el estallido que fragmenta, despedaza, desfigura, haciendo saltar por los aires coloridas formas que adquieren de pronto un carácter fantasmagórico. Estas formas, por momentos, larvales, por momentos antropomórficas, evocan el drama que diariamente vivimos, no solo aquí, en la Argentina, sino en los más apartados rincones del mundo.Raúl Santana.

En U.C.E.S. (Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales), Paraguay 1318 – Ciudad de Buenos Aires

Conjunciones & Disyunciones

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Inspirada en el libro que Octavio Paz, Premio Nobel de Literatura 1990 escribiera en 1969, así como en el pensamiento que el poeta vertió en él, el Museo de Arte Carrillo Gil , Av. Revolución 1608, San Angel, México, D.F, vuelve a su acervo artístico para montar la exposición “Conjunciones & Disyunciones”, a inaugurarse el 7 de mayo próximo.

En el volumen, Paz (1914-1998) hace una distinción entre el signo del cuerpo y el del no cuerpo, siendo el primero aquella realidad que se llama materia, naturaleza, algo tangible, mientras que el segundo se representa por el espíritu, la mente, el arte.

Así, y luego de haber montado “Inventario”, exhibición que reunió toda clase de objeto guardado por el recinto durante sus 33 años de vida, ahora hace una revisión del acervo desde diversas líneas temáticas, secuencias narrativas y aproximaciones estéticas.

En un comunicado, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura destacó que con esta exposición se mostrará la riqueza, complejidad y heterogeneidad de la colección del MACG, a partir de una serie de definiciones conceptuales, iconográficas, temáticas, históricas, estilísticas y formales.

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Carlos Saura. Los Sueños del Espejo

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Con curaduría de Chus Tudelilla y Paco Algaba, el Centro Cultural Recoleta, Junín, 1930 – Ciudad de Buenos Aires, presenta la trayectoria cinematográfica de Carlos Saura a través de una importante selección de proyecciones, fotografías, dibujos, cuadernos de rodaje y guiones. 
Organizada por el Ministerio de Cultura porteño, la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España, el Gobierno de Aragón, la Diputación Provincial de Huesca, el Festival de Cine de Huesca  y  la Oficina Cultural de Embajada de España, la muestra inauguró el martes 15 de abril a las 19 y podrá visitarse hasta el domingo 18 de mayo en el Centro Cultural Recoleta

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Recuérdame por siempre: Postales de fines del siglo XIX y principios del siglo XX

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El Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco presenta la muestra "Recuérdame por siempre: Postales de fines del siglo XIX y principios del siglo XX", en la que se exhiben testimonios del arte gráfico postal, así como la práctica cultural del intercambio epistolar. Se exponen más de 900 tarjetas de la colección de Mabel y María Castellano Fotheringham.

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Miguel de Molina, El Rey de la Copla

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El sábado 3 de mayo inauguró la exposición “Miguel de Molina, El Rey de la Copla” organizada conjuntamente por el Museo de Arte Español Enrique Larreta y el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken.

Hasta el 3 de junio se podrá asistir a dicha exposición, en la que se conmemora el centenario del nacimiento del célebre artista hispano- argentino, a través de fotografías de su paso por el cine nacional, afiches, afichetas, partituras y publicidades, entre otras cosas. Se exhibirán también un par de abanicos que pertenecieran a su colección privada y otros accesorios de su particular vestuario. Asimismo, se proyectarán imágenes de diversos números musicales de las películas “Esta es mi vida” y “Luces de candilejas”. 

Para esta ocasión el Museo de Arte Español Enrique Larreta, Juramento, 2291 – Ciudad de Buenos Aires, reabrirá tres salas de su exposición permanente recientemente acondicionadas: el Patio Central, la Sala Berruguete y el Patio Andaluz.

Tango y Cine en 2x4

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La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos, presenta la muestra “Tango y Cine en 2x4”, organizada por el Museo Casa Carlos Gardel conjuntamente con el Museo del Cine.

La exposición recorre la presencia de la música ciudadana en la producción  cinematográfica desde la aparición del cine mudo hasta la actualidad.
En la sede de Jean Jaurés 735, Ciudad de Buenos Aires, hasta el 2 de junio.

Visitas guiadas (sólo en castellano): lunes, miércoles, jueves y viernes a las 13:00; sábados, domingos y feriados a las 13:00, 15:00 y 17:00.

Ernesto Snajer Trío

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Adelantando temas de “Bom zapar”, que se editará en octubre, y repasando material de “Después de todo” y “Toque Argentino”, Ernesto Snajer Trío se presenta en Notorious.

Composiciones que toman como punto de partida, ritmos de chacarera, milonga, zamba, tango y candombe. Música argentina instrumental que se identifica con la improvisación y la libertad del jazz, sin perder el contacto con el lenguaje y las raíces de Sudamérica.

Guido Martínez (Bajo), Diego Alejandro (Batería), Ernesto Snajer (Guitarra y composición). Snajer es hoy uno de los referentes de la música argentina; guitarrista, compositor y director de la serie Toque Argentino del sello MDR Records, se presenta junto a su trío para interpretar temas de su último CD "Después de Todo" y de los anteriores como "Toque Argentino" y "Preludio". Ernesto Snajer en guitarra, Guido Martínez en bajo y Diego Alejandro en batería y percusión.

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