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Julio 2007 Archivos

Julio 30, 2007

Ejercicio Plástico

EjercicioP

Finalmente, una comisión judicial y expertos en restauración junto al Agregado Cultural de México en Buenos Aires, Jesús Alfonso Nieto Zermeño, abrieron los contenedores que guardaban el mural de David Alfaro Siqueiros (foto) y comprobaron que el deterioro no se había profundizado por encima del que ya sufría en 2003, cuando la Justicia ordenó la primera apertura.

La comisión explicó a la prensa presente que su siguiente paso sería hallar un lugar cubierto para montar la obra de arte y comenzar su restauración para que los argentinos puedan apreciar ese trabajo monumental, que en los últimos años había puesto de alguna manera a Argentina en deuda con el mundo cultural mexicano.

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El Arte Como Denuncia

Gonzalo Diaz

El arte contemporáneo debe denunciar con mayor elocuencia las atrocidades políticas, sociales, económicas y medioambientales que se perpetran en el mundo”, declaró el artista chileno Gonzalo Díaz, quien presenta sus obras “Eclipse” y “Al Calor del Pensamiento” en Documenta XII, la muestra internacional que se extiende hasta el 23 de septiembre en Kassel, Alemania. Díaz también arengó a sus colegas a que las obras de artes visuales den “más de lo que pueden dar… Que enuncien más discursos, que entreguen más explicaciones, que develen más misterios, que otorguen más sentido, que denuncien más atrocidades, que ilustren con elocuencia el discurso de la Historia ”.

El proyecto “Eclipse”, una instalación en un recinto oscuro en la que el espectador se ve confrontado a la frase “Vienes al centro de Alemania sólo para leer la palabra arte bajo tu propia sombra”, fue “pensado para Documenta XII y producido enteramente en Kassel”, donde tiene lugar la muestra, explicó Díaz, nacido en 1947 en Santiago de Chile, donde reside.

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Hugh Grant Vende un Warhol

ColoredLiz

El actor británico ha decidido poner en venta un retrato de Elizabeth Taylor pintado por Andy Warhol, que había comprado hace seis años, informó el diario The New York Times.

La obra, de 2,58 m2 , forma parte de una serie de 13 pinturas con diferentes colores de fondo y Grant la adquirió en 2001, en Sotheby’s de Nueva York, desembolsando u$s 3,5 millones. Pero como la operación se realizó a través de un marchand, en ese momento nadie supo que el comprador era el célebre actor quien, aunque la vida personal y los escándalos que protagoniza no dejan de estar boca de todo el mundo, prefiere mantener la privacidad cuando se trata de su colección de arte.

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Robaron, y los Pescaron

MBABB

Finalmente, siete cuadros robados en mayo pasado del Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca fueron recuperados. Según informó la agencia Télam, las obras se encontraron en la casa de un familiar de una de las personas detenidas por el robo del cuadro de Quinquela Martín “Proas Al Sol”, que se recuperó asados.

Según fuentes policiales, los cuadros recuperados por la policía son “El Pullover Negro”, de Antonio Berni, “Carlos Pellegrini”, de Eduardo Sívori, “Marina”, de Bruno Petracci, “El Moño Amarillo”, de Vicente Manzorro, y obras de Constantin Stahi, Eduardo Escabedo y Octavio Blanctia.

Fragmentos Corporales

AnaFasano

Con este título y en Karina Paradiso Galería de Arte, hasta el 4 de agosto exhibe sus trabajos la artista Ana Fasano. De lunes a jueves de 14 a 20, los viernes 15 a 21, y los sábados de 10 a 13, en Av. Libertador 4700 PB “A” (esq. Jorge Newbery) Ciudad de Buenos Aires. Info: (+54 11) 4776-3109 / karinaparadiso@uolsinectis.com.ar

Explorando el Mimbre

Mimbre

El Centro Metropolitano de Diseño y Mimbreros Cooperativa de Productores mantienen hasta el 5 de agosto el Laboratorio de Exploración de Mimbre, la última propuesta de Espacio Design, que busca explorar e identificar las nuevas posibilidades del uso del mimbre y sus derivados a través del diseño y la innovación. En Av. Pueyrredón 2501 Ciudad de Buenos Aires. Lunes a sábado de 10 a 21, domingos y feriados de 12 a 21 hs.

Arte Paleontológico

Dinos

La primera exposición de arte paleontológico que se presenta en la Ciudad de Buenos Aires permanece hasta el 8 de agosto en el Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia, muestra a los dinosaurios tal como fueron en vida, extraordinariamente representados por artistas de primerísimo nivel de Argentina, Brasil y Chile, con trabajos reconocidos por museos y editoriales nacionales e internacionales.

En Av. Ángel Gallardo 490 Ciudad de Buenos Aires, todos los días de 10 a 19. El acceso es libre con la entrada general al Museo, que es de $ 3 (menores de seis años gratis). (Ver Más)

Julio 24, 2007

Los Lápices, la Actualidad , y la Sopa

Quino

Quizá la desaparición —física, sólo física— del Negro Fontanarrosa tapó un poco otro acontecimiento importante en el mundo de los mejores dibujantes: el cumpleaños Nº 75 de Joaquín Salvador LavadoQuino—, el martes 17 de julio.

Quino se destacó desde muy temprano en el humor gráfico y sus dibujos se publicaron en Argentina, Italia, España, México, Chile… al principio. Porque Mafalda, su memorable creación, la niña cuestionadora por excelencia, fue traducida a más de 30 idiomas.

Alguna vez Quino reconoció que le sorprende que muchísimos de sus trabajos —“para no decir toda la temática”, reconoce— continúan “muy vigentes y es muy entendible hoy cualquier material que haya dibujado hace 30 ó 40 años”.

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El Banquete Eterno

Antoni Miralda

El proyecto “Sabores y Lenguas”, dirigido por el artista catalán Antoni Miralda (foto) y que busca preservar el importante bagaje cultural de la sabiduría culinaria y la memoria de diferentes ciudades, se presenta desde este jueves 26 de julio y hasta el 26 de agosto en el edificio del Correo Central (Av. Corrientes 172 P 2º Ciudad de Buenos Aires), donde se ha instalado temporariamente el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA).

Para Miralda, el mondongo sería el plato estrella en un banquete con América Latina, por su connotación nutritiva, por lo ancestral, lo tradicional, lo casero y lo cultural. Al menos eso es lo que piensa el alma mater de esta iniciativa itinerante, inacabable y colectiva, que va renovando permanentemente una colección de Platos/Ciudades/Lengua, donde cada muestra es un condensado del gusto y lenguaje de una ciudad concreta.

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Arte x Impuestos

MTWalter

Abertis, la compañía española dedicada a la gestión de infraestructura y comunicaciones destinó cinco millones de euros a la adquisición de “Mujer con Gorro y Cuello de Piel”, de Pablo Picasso, y se benefició de una norma española que permite pagar impuestos a través de la adquisición de patrimonio artístico para el Estado.

De esta manera, gracias a un acuerdo entre los ministerios de Cultura y Economía de España, el cuadro se exhibirá en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), en una sala especial dedicada a Picasso, que el museo abrió en febrero pasado.

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“Proas al Sol”

Proas Al Sol

El cuadro de Quinquela Martín, valuado en u$s 100.000, que había sido robado en mayo durante un incendio en el despacho del Intendente de Bahía Blanca, fue devuelto por Castagnino-Roldán, que lo había comprado de buena fe.

Tras la denuncia de los directivos de la casa de remates de Juncal al 700, en el porteño barrio de Retiro, efectivos de la Policía Federal, Interpol y una comisión de la Delegación Departamental de Investigaciones (DDI) de Bahía Blanca retiraron la obra que, tras los trámites de rigor, volverá a la ciudad del sur bonaerense.

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SanBa/Santiago-Buenos Aires

SanBa

En la muestra que presentan en la sede del Centro de Tecnología, Organización y Diseño (CTOD), los fotógrafos Nicolás Santa María y Alejandro Leveratto reflexionan sobre los paisajes urbanos de Santiago de Chile y Buenos Aires. Aunque se destacan en la fotografía, el cultivo de la temática del espacio urbano y la arquitectura que predomina en sus obras les han hecho ganar fama en los círculos arquitectónicos. Organizan el CTOD y la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Palermo, en Pasaje Carabelas 265, Ciudad de Buenos Aires, hasta el 27 de julio, de 10 a 18, con entrada libre y gratuita.

Stadium XIII

MuntadasAntoniMuntadas

La instalación de Antoni Muntadas (foto) que ha ido evolucionando constantemente en sus sucesivas presentaciones, puede verse hasta el 29 de julio, curada por Laura Buccellato, en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930 Ciudad de Buenos Aires).

Recreando el código arquitectónico del anfiteatro, el circo, la arena, con sus usos cada vez más polivalentes (competencias deportivas, conciertos, actos políticos, espectáculos, ceremonias religiosas y todo tipo de concentraciones masivas), el creador lo reinterpreta un medio de masas en sí mismo.

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El Alma de la Ciudad

Abregu

Hasta el 29 de julio, en el Centro Cultural Recoleta, puede visitarse esta muestra en la que Luis Abregú pone el foco en la intensa diversidad de la vida cultural de la ciudad, retratándola desde la cotidianeidad.

La selección de imágenes del fotógrafo tucumano refleja la diversidad, la riqueza y los matices de la vida cultural porteña. Haciendo valer no sólo su arte, sino también su experiencia de reportero gráfico, capta instantes especiales e insospechados de recitales, obras de teatro, exposiciones de artes plásticas, performances, festivales y encuentros varios. Su mirada se detiene en artistas y público, protagonistas de la intensa actividad artístico-cultural porteña.

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La Construcción al Contrario

MARQ

La Sociedad Central de Arquitectos presenta hasta el 29 de julio esta muestra, que explora el tema de la casa, aunque no considera el domicilio, sino la deconstrucción del concepto de “casa” en nuestras vidas y en la sociedad. “Se trata de una intelectualización tal que parece más una meta-exposición, ya que sus artistas intervienen tanto el interior como el exterior del museo, para cuestionar la división entre lo privado y lo público”, señala la SCA.

Con curaduría de Valeria González y Lara Marmor, participan los artistas Carolina Antoniadis, Gabriel Baggio, Marino Balbuena, Fabiana Barreda, Rosana Basile, Daniel Basso, Melina Berkenwald, Andrea Cavagnaro, Mara Facchin, Sebastián Friedman, Gabriela Larrañaga, Débora Pierpaoli, Alejandro Tosso, Ramón Téves y Anabel Vanoni.

En el MARQ/Museo de Arquitectura (Av. del Libertador 999 Ciudad de Buenos Aires), de lunes a viernes, de 14 a 20, y sábados y domingos, de 14 a 18, con entrada libre y gratuita. Info: (+54 11) 4800-1888 / (+54 11) 4812-3986/5856. (Ver Más)

Gloria y Abismos del Alma

Pandra

La exposición de Federico Pandra en el Museo de Arte Español Enrique Larreta permite conocer las creaciones de este artista plástico y escultor argentino que desde hace 28 años se dedica a la orfebrería. Su especialidad son los objetos y joyas de hechura veneciana, por los que recibió diversos premios y distinciones. Sus diseños de accesorios de plata, oro y piedras (preciosas y semipreciosas) han acompañado la presentación de las colecciones de varios diseñadores de moda argentinos, como Bea Carabio y Roberto Piazza, entre otros. Desde 1987, Pandra dirige su propio taller de orfebrería, ubicado en el barrio de Belgrano, donde también dicta cursos de orfebrería en plata.

Hasta el 29 de julio, en Juramento 2291 Belgrano, Ciudad de Buenos Aires, los lunes, miércoles, jueves y viernes de 14 a 20, y los sábados, domingos y feriados de 15 a 20. Info: (+54 11) 4784-4040. 

Elogio de la Arena

Arena



Isabel Lacau, Estela Pereda y Mariaugusta Vintimilla integran el Grupo Líneas, que con este título expone su producción en el Museo de Bellas Artes de Lincoln, hasta este lunes 30 de julio. En Alem y Alvear, Lincoln, Pcia. de Buenos Aires.

Fotografías Intervenidas

Maudet



Hasta fin de mes, la galería virtual de la agencia Verbo Comunicación ofrece un intenso paneo de la obra de Anabella Maudet, que recrea un mundo vibrante a través de sus flores intervenidas desde una óptica propia y sugerente. (Galería Virtual)

Guantes, Hilos y Varillas

Titeres

Hasta fin de mes, el Hall Carlos Morel del Teatro San Martín presenta esta muestra a propósito del 30º Aniversario del Grupo de Titiriteros del teatro y que reúne muñecos, materiales y mecanismos de manipulación utilizados para dar vida a los títeres y personajes que intervinieron en cada función y son parte de la historia del grupo.

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Julio 16, 2007

Frida a Full

FridaDiego

En Chile también se celebrará el centenario de la artista mexicana Frida Kahlo, que este año se une a la conmemoración del 50° Aniversario de la muerte de su esposo, el muralista Diego Rivera. Y los encargados de organizar gran parte de las actividades en ese país, bajo el lema “Desde Chile, un Abrazo para Frida y Diego/Dos artistas, Dos Homenajes”, son la Dirección de Archivos, Bibliotecas y Museos (Dibam) y la Universidad Mayor, que armaron un programa que se extenderá prácticamente por todo el segundo semestre de este año, con los hitos en el 6 de julio (día nacimiento de Kahlo) y el 25 de noviembre (muerte de Rivera), informó el diario chileno El Mercurio.

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Peludos

Peludos

En el marco de la reunión de mandatarios que se celebró recientemente en Venezuela, el Centro de Arte La Estancia expuso la muestra del fotógrafo uruguayo Alejandro Dubé, cuyas imágenes se captaron con la Olympus Evolt-E 500.

 “Peludos” es una muestra representativa de los trabajadores de la caña de azúcar, a quienes por cuya apariencia de caminar encorvado y la piel ennegrecida por la melaza de la caña se los llama como a los tatú peludos (euphractus Villosus) de Uruguay. El tema central aspira mostrar, sin embargo, la riqueza que encierra un grupo de hombres cuya humanidad entera se ha vuelto reflejo de la labor que desempeñan, como parte de un proyecto surgido a partir del impacto que causó en Dubé la potencia visual del universo que descubrió entre los trabajadores de la caña de azúcar en Bella Unión (Uruguay).

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Arte de Arquitectos

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Días atrás, durante el circuito Gallery Nights, se inauguró la muestra “Art-Quitectos II”, en el showroom de La Europea. “Es una muestra tan estéticamente heterogénea como la misma ciudad de Buenos Aires, y ofrece una diversidad de miradas que se unen por una misma cualidad: la de estar formadas por un pensamiento orientado al diseño y la construcción de espacios habitables”, comentó entonces la curadora de la muestra, Florencia Sabá.

Los espacios Hogar, Oficina y Hotel Digital, de Marca Futuro —la división de electrónicos de La Europea—, presentan así por segunda vez obras de arte realizadas por arquitectos destacados. Están presentes los dinosaurios de Clorindo Testa (foto); los barcos de Diego Solsona; las imágenes urbanas de los viajes de Luciana Levinton; las maquetas de espacios reales transformadas en fotografías de espacios imaginarios de Dino Bruzzone; La Ciudad del Dorado”, de Juan Fontana; y los poemas proyectados de Horacio Sardín, entre otras obras, que “no hacen más que devolver una visión sensible sobre la urbanidad, a la vez que nos permiten captar la sensibilidad de quienes la desarrollan”, estima Sabá.

En los pisos superiores, la música ambient y chill out acompaña la muestra de los arquitectos. Y en los subsuelos, donde se encuentra el arte joven, los estudiantes de arquitectura de la Universidad de Palermo varían hacia un estilo minimal y deep house. Puede visitarse hasta las 18, y hasta este viernes 20 de julio, en Arenales 1194 Ciudad de Buenos Aires.

El Secreto de la Casa Azul

CasaAzul

Investigadores mexicanos encontraron más de cien dibujos inéditos de la pintora Frida Kahlo y el muralista Diego Rivera, al parecer en un “cuarto secreto” de la Casa Azul, en Coyoacán (México), que fuera hogar del matrimonio de artistas. Formarían parte de un amplio archivo con documentos y correspondencia que desde el año pasado está siendo catalogado por un equipo de expertos. Sería el hallazgo más importante de este año, marcado por las del centenario del nacimiento de Frida Kahlo, el 6 de julio de 1907, y el cincuentenario de la muerte de Rivera, el 25 de noviembre de 1957.

Al parecer el acervo proviene de un cuarto que los propios artistas mandaron a tapiar y del cual dispusieron que fuera abierto después de su muerte, en un plazo que ya se ha cumplido, tras cinco décadas de permanecer guardados.

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¡Ay Rufina!

Rufina

El cuadro del célebre pintor español Diego Velázquez (1599/1660) “Santa Rufina” batió el récord registrado para una obra de ese artista, al ser subastado por Sotheby’s Londres en € 12.47 millones (casi u$s 17 millones).

Adquirido por la Fundación Focus-Abengoa, el cuadro viajo de inmediato a Sevilla, ciudad donde se venera a la santa que lo inspiró. “Esto es un milagro, es un día memorable para la Fundación, el Ayuntamiento de Sevilla, y sobre todo, para los sevillanos”, se entusiasmó tras la subasta Anabel Morillo, Directora de Focus-Abengoa. La entidad, que pertenece al grupo constructor español Abengoa, firmó un acuerdo de colaboración con las autoridades de la ciudad de Sevilla para la creación de una “Casa de Velázquez”, donde será expuesto el cuadro.

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Pasaje Urbano

Sosa

Hasta este viernes 20 de julio puede visitarse esta muestra en la que, a través de sus pinturas, Ignacio Sosa invita a redescubrir lugares de Buenos Aires que la prisa cotidiana impide apreciar, rincones conocidos y transitados, pero en los que no se repara.

Sosa es egresado del Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA), y se formó además en los talleres de Roberto Páez, Francisco Travieso, Roberto Faradje y Ernesto Pesce. Actualmente es docente del IUNA, y forma artistas en su taller particular. Además, desde 1991 viene realizando muestras individuales y participando de colectivas y concursos. También se desempeñó como escenógrafo en cine, teatro y televisión, tanto en Argentina como en Europa.

En el Instituto Filadelfia de Estudios Avanzados, Uriarte 2472 Ciudad de Buenos Aires, de lunes a viernes de 9.00 a 19.00, con entrada es libre y gratuita.

El Revés del Arte

EmilioMate

Canal (á) estrenó este mes esta nueva serie que, retomando el concepto de exitosos ciclos anteriores de la señal, como “El Revés de la Trama ” y “Oficios con Arte”, revela los secretos del proceso creativo de una obra plástica.

Piezas en cerámica, cuero, madera, y piedra u obras desarrolladas con telar, litografías, o grabados, son algunas de las técnicas que se reflejan en cada episodio, en los que los artistas abren las puertas de sus talleres y explican el trabajo en cada etapa de elaboración, desde el boceto hasta el producto terminado. De esta manera, en una era en la que la producción masiva e industrial parece ser la norma, “El Revés del Arte” rescata aquellas perlas artesanales que amenazan con desaparecer.

Se emite los lunes a las 21 y repite los viernes a las 21.30 y los sábados a las 22.30.

Muebles Improbables

SillaJurado

La exposición del Arq. Miguel Jurado en la galería Amancio Galería de Arte reúne “híbridos hogareños”, muebles en los que Jurado combina funciones tradicionales con imágenes de la niñez. Resultan creaciones fantásticas, como las mesas-toboganes, unos pupitres-hamaca o sillas-escaleras, creadas, con metas como “poner en crisis la funcionalidad como punto de partida de la forma”. En Arenales 1239, Pasaje Rue des Artisans, 1º PA, Ciudad de Buenos Aires, hasta el 27 de julio, de lunes a viernes, de 15 a 19.30, con entrada libre y gratuita. Info: (+54 11) 4816-6434/ (+54 9) (15) 4420-4939/ romina@amancio.com.ar

De Música y Pinturas

Lirman

Hasta el 29 de julio, el Museo Municipal de Bellas Artes de Luján Fernán Félix de Amador alberga una muestra del músico y artista Adrián Lirman.Hablar de la obra de Adrián Lirman es hablar de una pintura con un magnetismo muy especial, una pintura donde siempre se descubre algo nuevo, de un artista con una gran capacidad de trabajo—comentó al respecto el Prof. Ernesto Storani, Director del Museo—. Su trabajo es placer, es su vida. Cuando descubrí que además de la pintura su pasión era la música comprendí, como músico que soy, la razón por la cual me impactó su trabajo, su persona, su arte... Por tal motivo, encontramos en su obra sus vivencias, sus búsquedas, sus estados de ánimo y hasta sus pérdidas. Él pinta con un concepto musical y su pintura… es la traducción de una emoción en un acto físico”.

En 9 de Julio 863, Luján, Pcia. de Buenos Aires.

Vida Privada

CristoDali




Una nueva temporada de la fascinante serie documental sobre el mundo de las artes plásticas, “ La Vida Privada de las Obras Maestras”, es presentada por la señal de TV cable Film&Arts todos los miércoles a las 22.

Cada capítulo devela los secretos de obras de arte fundamentales de la historia. A partir de una profunda investigación y reuniendo toda la información disponible, la serie examina cada trabajo desde su concepción hasta su forma final, relata los detalles de cómo fueron encargadas e ideadas, ahonda en la preparación del artista, el modo en el que el trabajo fue llevado a cabo, y analiza cómo fue recibida la obra terminada por el público de su época, y su influencia sobre otros artistas.

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Julio 10, 2007

Primeros Modernos

Criada

Hasta el 20 de agosto podrá visitarse en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires la muestra que reúne unas 90 obras de aquellos artistas que crearon el propio MNBA, la Academia Nacional y el Ateneo de las Bellas Artes, los que conformaron la Generación del ’80, que se convirtieron en un verdadero punto de partida de la plástica nacional, y que le dieron vida al mundo cultural porteño durante tres décadas, de 1880 a 1910.

Allí militaron precursores como Sívori, Schiaffino y De la Cárcova , Della Valle, Mendilaharzu, Ballerini, Giudici, Rodríguez Etchart, Marco del Pont, Correa Morales e Yrurtia, entre otros: luchadores contra el afán de “esclavizar el gusto y esterilizar el genio”, los que también crearon la Sociedad Estímulo de Bellas Artes, el trampolín al progreso del arte nacional que alentó el aprendizaje plástico en Roma y en París y la inserción de los nuevos artistas en la escena internacional.

“Primeros Modernos en Buenos Aires” recupera algunos hitos fundamentales de esas décadas decisivas para la historia del arte argentino, propone una visión en conjunto de sus protagonistas, que compartían un proyecto a la vez nacional y cosmopolita, con un objetivo común: educar e instalar el gusto por el arte, y posicionar a Buenos Aires como una gran metrópolis del arte en América, logrando instaurar un clima de modernidad artística que preparó el terreno para las generaciones futuras.

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Huellas de Edificios

Osvaldo Romberg

Después de 40 años sin exponer en Argentina, el reconocido artista conceptual Osvaldo Romberg —en su momento, miembro del mítico Instituto di Tella— inauguró esta muestra dedicada al arquitecto Eduardo Sacriste, organizada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) y curada por Laura Buccellato.

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Buen Negocio

Lorenzo37

Finalmente, Christie’s de Londres remató la pintura de Rafael que representa a Lorenzo II de Médici, Duque de Urbino, en u$s 37,3 millones. El retrato no se había visto en público desde 1968, cuando el mundo artístico estaba inseguro de su origen, y un comerciante de arte se lo adjudicó en una subasta por apenas u$s 325. Tres años después, su valoración comenzó a subir exponencialmente, tras confirmarse que, efectivamente, era obre de Rafael Sanzio da Urbino.

De esta manera, la venta de la semana pasada establece un nuevo récord para las obras del pintor florentino. La marca anterior la había impuesto hace once años un dibujo de la cabeza de un apóstol, que se vendió por u$s 10,6 millones.

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Charles Eames/Diseños Sin Tiempo

Eames







En el Centro Cultural Borges (Viamonte esquina San Martín, Ciudad de Buenos Aires) se puede visitar esta muestra sobre idea y realización del arquitecto Néstor Otero, y que reúne muebles, dibujos y maquetas del maestro norteamericano Charles Eames y su esposa Ray.

Caja Mágica

Estenopeica

Hasta el 14 de julio puede verse en Pabellón 4 (Uriarte 1332 Palermo, Ciudad de Buenos Aires) esta muestra que recupera creaciones realizadas con la técnica de la fotografía estenopeica, conocida también como “pinhole”, y que se basa en el principio de la formación de imágenes por medio de haces luminosos que atraviesan un orificio extremadamente pequeño (denominado estenopo) hacia el interior de una cámara oscura, formando una imagen invertida sobre el lado opuesto. Los haces luminosos que ingresan por el estenopo chocan contra la pared opuesta y forman diminutos círculos de confusión que, sumados entre si, arrojan una imagen invertida de lo que se encuentra en el exterior.

Estos pequeños círculos aparecen a la vista como un punto y de su tamaño depende la nitidez de la imagen. Por eso el tamaño del estenopo está estrechamente ligado a la “longitud focal” de la cámara estenopeica, para reproducir un circulo de confusión lo suficientemente nítido a los ojos, ya que la nitidez es una cualidad subjetiva y no una propiedad física.

Veinte Años, Veinte Obras

Mateando




Con una muestra excepcional, Colección Alvear de Zurbarán celebra sus primeros veinte años de vida. Y hasta el 14 de julio reúne en su espacio una exquisita selección de obras maestras. En el prólogo del catálogo, el crítico Rafael Squirru destaca que desfilan en ella lo más destacado de la Escuela de Buenos Aires, que equipara con lo mejor del arte mundial.

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Arte del Perú

Sagastegui


El arte peruano de la segunda mitad del siglo XX compone la primera muestra de esta importancia que arriba al país desde ese país andino, y viene a completar y retribuir el gesto de intercambio patrimonial iniciado por Argentina en 2002, cuando las salas del ICPNA (Instituto Cultural Peruano-Norteamericano) albergaron la que sería la mayor muestra oficial de arte argentino hasta hoy exhibida en ese país.

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Marcos en Azul

Marcos







Jesús Marcos expone hasta el 15 de julio expone en la Casa Municipal de Arte Museo López Claro, Av. Mitre 410 Azul, Pcia. Buenos Aires. (Galería Virtual)

El Dorrego/Ferias de Diseño

El Dorrego



Hasta el 15 de julio tiene lugar una nueva edición de esta feria que ya se está convirtiendo en un clásico del calendario porteño, organizada por el Centro Metropolitano de Diseño, y en la que exponen más de cien diseñadores de indumentaria y productos diversos. En Dorrego y Zapiola, Ciudad de Buenos Aires. Info (+54 11) 4773-1438/1449 / eldorrego@cmd.org.ar (Ver Más)

Pajaritos en la Cabeza

Schussheim




La muestra de obras de la multifacética artista plástica Renata Schussheim, integrada por 16 dibujos en técnica mixta sobre papel —parte de su producción más reciente— puede visitarse hasta el 18 de julio en Lila Mitre Espacio de Arte, Guido 1568 Ciudad de Buenos Aires.

Julio 2, 2007

Vender Cultura

PHE07

Por décima vez, el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales PhotoEspaña revoluciona a Madrid, hasta el 22 de julio, estrenando nueva Dirección, a cargo ahora de la francesa Claude Bussac (foto), que se autoimpuso el compromiso de consolidar el evento a nivel internacional. De hecho, las exposiciones, concursos, conferencias y eventos que se despliegan por galerías, museos y centros culturales de la capital española ya se han extendido a todo el país e incluso pasado sus fronteras, ya que para el 10º Aniversario de éste, uno de los acontecimientos más importantes del mundo fotográfico, Francia se sumó a los festejos, con sendos acontecimientos en Arlés y París.

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Hirst Bate a Freud

Hirst6100

Damien Hirst se convirtió en el artista vivo más caro del mundo cuando Sotheby’s remató una instalación suya en u$s 19,2 millones. Así desplazó rápidamente a su compatriota Lucien Freud, cuyo retrato de Bruce Bernard había alcanzado sólo dos días antes, una cotización de u$s 15,6 millones.

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Encontraron a Magritte

VernonRapley


La policía británica anunció recuperó de un cuadro del artista belga René Magritte, que había sido robado en el sur de Londres en agosto de 2006. Se trata de “Los Reflejos del Tiempo”, (1927), que representa un sombrero delante del mar y se inscribe dentro del movimiento surrealista. Su valor fue estimado en € 518.000 (aprox. u$s 696.000).

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La Calle

Rafael Calvino

Con este título, el fotógrafo Rafael Calviño, editor fotográfico de los suplementos del diario La Nación expone en el Centro Cultural Recoleta una colección de más de medio centenar de sus trabajos, realizados entre 2001 y 2004, y que se constituyen en un ensayo testimonial de la vida cotidiana, desde la cruda realidad callejera hasta el paisaje urbano, con encuentros, embanderamientos, rostros, huellas y otras escenas iluminadas por la última crisis económica. De larga trayectoria en el periodismo argentino, Calviño fue distinguido en 1989 con el Premio Rey de España.

Costucica en La Imprenta

Costucica






Con la coordinación del art dealer Nazli Kalaisi, hasta este 5 de julio expone Raúl Costucica en el Paseo La Imprenta de Belgrano. En Migueletes 858, Ciudad de Buenos Aires. (Galería Virtual)

Imaginante

ImaginanteMalasPalabras

Este sábado 7 de julio, a las 20, la editorial que encabeza Oscar Fortuna presenta “Malas Palabras”, el nuevo libro de Victoria Sastre. En Barraca Vorticista, Estados Unidos 1614 Ciudad de Buenos Aires. (Ver Más)

Íconos Argentinos

Bugno

Hasta el 7 de julio puede verse en DacilArt esta muestra de Andrea Bugno, ingeniero nacido en Roma hacia 1972 y que un día decidió abocarse intensamente a su pasión y vocación: la fotografía. Su camino artístico lo llevó a conciliar la racionalidad de la ingeniería con la emotividad de la fotografía, viajando por el mundo y estudiando hasta convertirse en un observador especial y dual de la realidad. Así llegó a la Argentina , a la que prestó su mirada atenta, para interpretar la cultura y la vida cotidiana en este país.

En Pasaje Soria 5125 (entre Thames y Uriarte), Palermo, Ciudad de Buenos Aires.

Experimental

BADesign

Buenos Aires Design, el complejo de compras de Recoleta, inauguró un nuevo espacio destinado a la exhibición de propuestas de jóvenes diseñadores locales. Se trata de un lugar especial, en el que se exhibirán proyectos de experimentación en materiales y productos de diseño industrial y textil.

La primera muestra es “Proyecto Nido”, de Juana de Arco, integrada por piezas de joyería realizadas por profesionales locales y japoneses. Hasta el 8 de julio, en Av. Pueyrredón 2501 Ciudad de Buenos Aires.

Materiales Tradicionales/Visiones Contemporáneas

Praxis


Con la curaduría del Arq. Gastón Girod, y esta consigna, en la galería Praxis Arte Internacional se realiza una exposición de diseño contemporáneo argentino. En Arenales 1311 Ciudad de Buenos Aires.

Levedad de la Materia

Camus



Con esta impronta y desplegando toda su pasión artística, Danielle Camus expone su obra inspirada en paisajes con árboles y horizontes amplios, o la ribera boquense y el Riachuelo con las grúas y los puentes como argumentos protagónicos.

Hasta el 10 de julio, en Alicia Brandy Galería de Arte, Charcas 3149, Ciudad de Buenos Aires.


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