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Junio 2007 Archivos

Junio 25, 2007

La Plata Surrealista

SalvadorDali

Varios de “los sueños y las cosas inexistentes” que pintó (y creó) Salvador Dalí pueden verse hasta el 28 de julio en el Macla de la Capital de la Pcia. de Buenos Aires. Son casi 300 obras que integran la muestra “Salvador Dalí, el Surrealismo” y que incluye pinturas, grabados, esculturas de bronce, litografías, efectos visuales, fotografías, libros y textos. Pero también películas de Luis Buñuel (el genial sosías con el que conformó un trío multidisciplinario de talentos únicos junto con Federico García Lorca), conciertos, espectáculos de danza, y un concurso de plástica para chicos de 6 a 13 años. Además, las escuelas pueden participar de recorridos con guías didácticos.

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Arte + Tecno + Subte

TropiBanda

Philips Argentina convocó a reconocidos artistas para que realizaran creaciones sobre la pantalla de su nuevo televisor de LCD. Se exhibirán en algunas estaciones de subte de la Ciudad de Buenos Aires. Luego serán subastadas a beneficio de LALCEC.

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Últimos Paisajes

VanGogh

El Museo Thyssen-Bornemisza muestra hasta el 16 de septiembre la primera exposición dedicada en exclusiva a la obra realizada por Vincent Van Gogh en Auvers (Francia) durante los dos últimos meses de su vida.

“Van Gogh/Los Últimos Paisajes” reúne 29 obras (26 pinturas y tres dibujos) procedentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo. Se incluyen además seis cuadros de tres grandes precursores del artista holandés –Daubigny, Pissarro y Cézanne–, que también habían pintado en Auvers, antes que él, y cuya presencia el artista sentía en el paisaje. Todos los demás trabajos de Van Gogh en la exposición pertenecen al período de Auvers, incluida una de las joyas de la colección del propio Museo Thyssen: “Les Vessenots”.

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El Pánico Ataca

Save The QueenPatti Smith

La Barbican Art Gallery de Londres celebra los 30 años del lanzamiento de “Dios Salve a la Reina”, de los Sex Pistols, con una exhibición que celebra el arte que supo generar la cultura punk. Y allí está “Horses” el álbum de contratapa rayada que Patti Smith grabó en 1975 (un álbum citado frecuentemente como una de las influencias originarias del punk), con la célebre fotografía de la cantante tomada por Robert Mapplethorpe (foto 2).

También se exhibe “Dance”, el corto de Derek Jarman protagonizado por Jordan, otro ícono del punk y parroquiana asidua de los primeros shows de los Sex Pistols y que también trabajó en “Sex”, la no menos célebre tienda de Malcolm McLaren y Vivienne Westwood.

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10 Millones por un Gallo

LeCoq





Christie’s
de Londres subastó “Le Coq” (1940), del español Joan Miró (1893-1983) por € 9,78 millones, el precio más alto jamás pagado por una obra del artista, y que superó con creces el precio estimado con el que había salido a remate, que era de € 6,6 millones.

El gallo de Miró también batió el anterior récord del maestro español, logrado en 2001 en la sede de la misma firma en Nueva York, por el lienzo “Portrait de Mme K” (1924), que se adjudicó entonces por € 9,5 millones.

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Monet, En Alza

Nympheas

La semana pasada también fue excepcional para el pintor francés Claude Monet (1840-1926). Mientras que en la misma subasta de Christie’s en la que Miró batía su propio récord, “Waterloo Bridge, Temps Couvert” (1904), de Monet, pasaba de manos por € 26,5 millones, el segundo mayor precio pagado jamás por un trabajo de ese artista. Y otro trabajo suyo, “Les Arceaux de Roses” (Giverny, 1913, una de las pinturas emblemáticas del famoso estanque de los nenúfares, con una rosaleda al fondo), se remató en € 13,2 millones. La jornada marcaría además la mayor recaudación en el mercado europeo del arte: € 178 millones y 30 piezas superando el millón.

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MNAD 70 Años

MNAD

El Museo Nacional de Arte Decorativo cumple 70 años y como parte de las celebraciones y con el apoyo de Sotheby’s, la Asociación de Amigos de la entidad organiza una Comida de Gala para la noche del próximo 2 de julio.

Lo recaudado será destinado a restaurar y conservar la colección permanente del museo, uno de los más importantes y representativos en su área de Argentina y de América Latina, funcionando en una sede de majestuosidad acorde a la importancia de su patrimonio.

Info: Av. del Libertador 1902 Ciudad de Buenos Aires / (54 11) 4806-6054 / asoc.amigos@mnad.org

El Alfabeto Perdido

Waissman







Hasta el 30 de junio puede verse, en el Museo Judío “Salvador Kibrick” (Libertad 769 Ciudad de Buenos Aires) esta muestra de Andrés Waissman que es en realidad un recorrido por la historia de la letra, la magua y el misterio de la Cábala. Info : (+54 11) 4372-2474/0014. (Galería Virtual)

Hlito por Caseros

AlfredoHlito

El Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, frente a la estación ferroviaria de Caseros, exhibe hasta el sábado 30 de junio una muestra del artista Alfredo Hlito, precursor vanguardista y uno de los creadores del arte abstracto en Argentina. Se trata de 38 obras, realizadas entre 1952 y 1993 y seleccionadas por la curadora Martha Nanni, entre las que se destacan, entre otras, las series de los espectros, las efigies y los simulacros.

En Valentín Gómez 4828, Caseros (Gran Buenos Aires), de lunes a sábado, de 11 a 20. Info: (+54 11) 4759-3528/3537.

Óleos Sobre Papel

FMuro


También hasta fin de mes expone José Antonio Fernández-Muro en la Galería Mara-La Ruche, de Arenales 1321 Ciudad de Buenos Aires. “Presentamos un grupo de más de 20 óleos sobre tabla y papel de diferentes épocas de su extensa trayectoria artística —anuncia el marchand Jorge Mara—. Cada uno de estos óleos refleja y resume en sí evidentes constantes que se van enlazando a lo largo de toda su obra: el expresionismo, la concreción lírica, la geometría sin dimensiones y el constructivismo con tramas en relieves superficiales, ya sea plateados en papel de aluminio o en contrastes colorísticos…

Info: (+54 11) 4813-0552 / info@laruche.com.ar / jmaralaruche@fibertel.com.ar

Esas Cosas Cariñosas

MuseoCiudad

A pocos pasos de la Plaza de Mayo, el Museo de la Ciudad de Buenos Aires presenta la muestra “Esas Cosas Cariñosas que Algunos Llaman Kitsch”, integrada por parte de la propia colección de la entidad, de la que se seleccionaron aquellos objetos que todos en algún momento de la vida atesoramos con pasión y apego, aunque no podamos explicarnos muy bien por qué. De paso, se puede dar una vuelta por la recientemente reinaugurada Sala de Juguetes, en la que sigue la exposición “Los Porteños Vuelven a Jugar y a Divertirse con los Juguetes de Ayer”.

Dos imperdibles chances para dar rienda suelta a la más ingenua sensibilidad, de lunes a viernes de 11 a 19 y los domingos de 15 a 19. En Defensa 223 Ciudad de Buenos Aires. Info: (+54 11) 4343-2123/4331-9855

FotoCiencia

Ocultos

Como parte de la 5º Semana de la Ciencia y la Tecnología , el Concejo Científico y Tecnológico de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECyT) organiza en Buenos Aires esta muestra de fotografía científica que tiene como objetivo acercar la ciencia a la sociedad mediante una visión artística y estética sugerida a través de imágenes y un comentario escrito del hecho científico que ilustran.

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Exploraciones Fotográficas

Grossman

Con la presentación de su obra más reciente en la Fotogalería del Teatro San Martín, Eduardo Grossman continúa una línea de trabajo que se ha distinguido por explorar permanentemente, las posibilidades expresivas de la fotografía.

En este caso, con el cruce de dos series de temáticas, una de paisajes urbanos y otra de imágenes que aparecen en los bordes de la abstracción, el artista plantea un nuevo avance incorporando las herramientas de la nueva tecnología digital.

En Av. Corrientes 1530 Ciudad de Buenos Aires. Info: (+54 11) 4371-0111/0119 / (0800) 333-5254 (Ver Más)

Junio 18, 2007

Papeles, Comodatos y Préstamos

Cavalcanti
GUriburu.

Hasta el próximo 13 de agosto, el Malba ofrece dos muestras presentadas por Banco Galicia que se instalan en lo más destacado de la temporada artística porteña

La primera, “Papeles Latinoamericanos/De David Alfaro Siqueiros a Guillermo Kuitca”, refleja la utilización del papel en el arte latinoamericano, desde principios del s. XX hasta la actualidad. El proceso de selección de las piezas, su distribución y el diseño espacial de la muestra, trazan secuencias, recorridos y articulaciones que ofrecen una cabal visión de la persistencia y las variaciones del papel en distintos países de la región, imaginando diálogos y encuentros entre artistas, temas, técnicas, estilos, ciudades y épocas. Hay trabajos con diferentes técnicas (lápiz, tinta, carbonilla, collage, témpera, xilografía, cincografía, gouache, acuarela, aguada, grafito, serigrafía, acrílico e impresiones digitales), con piezas de Rafael Barradas, Joaquín Torres-García, Emilio Pettoruti, Alejandro Xul Solar, Alfredo Guttero, Abraham Vigo, Emiliano Di Cavalcanti (foto 1), Cándido Portinari, Miguel Covarrubias, Mariano Rodríguez, Roberto Matta, Rogelio Polesello, Ernesto Deira, Luis Fernando Benedit, Eduardo Stupía, Feliciano Centurión, Pablo Siquier y Guillermo Kuitca, entre otros artistas.

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Arte Hispanoamericano Renovado

FBSala1
FBSala2

Completando la renovación integral de la exhibición de cuerdo al nuevo guión museológico, en el cual las piezas se articulan como ilustraciones de una narración histórica, el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco inauguró tres nuevas salas para su acervo artístico permanente: Maestros del Arte Criollo, Misiones Jesuíticas de Moxos y Chiquitos y El Contacto con Oriente.

En el nuevo concepto museológico, las importantes piezas de la colección permanente se articulan como ilustraciones de una narración —“una de las tantas posibles”, aclaran los responsables—, en lugar de presentarse como manifestaciones aisladas. Así, interpretadas como productos emergentes de un proceso único e irrepetible, dan cuenta del quehacer cotidiano en todos los órdenes de la sociedad americana durante los siglos de conquista, colonización y evangelización del continente.

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Grandes Retratos

Nadar

Ningún amante (y no tanto) del arte de la fotografía debería perderse la muestra que hasta fin de mes ocupa el Centro Cultural Borges, sobre la obra de Félix Nadar (foto 1), el pionero de la fotografía francés que retrató como nadie a las grandes personalidades de fines del s. XIX y principios del XX. El ciclo, que en junio pasado se presentó en Santiago de Chile, llega ahora a Buenos Aires organizado por el museo Jeu de Paume, con la colaboración de la Delegación de Artes Plásticas y la Dirección de Arquitectura y Patrimonio de Francia, además del auspicio de la Embajada de ese país, con curaduría de Virginia Fabri.

Félix Nadar (1820-1910), en realidad nacido como Gaspard Félix Tournachon (el seudónimo artístico lo tomó a los 20 años) está como considerado uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del S. XIX en su especialidad. Nacido en Lyon, estudió medicina en su ciudad natal, pero en 1842, debido a la quiebra de la imprenta de su padre, se trasladó a París, donde comenzó a ganarse la vida como periodista y caricaturista. Y si la curiosidad es la primera virtud que debe poseer un buen periodista, a Nadar le sobraba: siempre interesado en las ideas más avanzadas de su tiempo, fuera en política, literatura o ciencias y fue un firme defensor de la libertad de expresión.

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Diseño Expuesto

Wayfinding


El pasado 22 de mayo se inauguró la muestra de Diseño Shakespear en el Katzen Arts Center del American University Museum, en Washington DC (USA), en la cual el estudio porteño fundado hace casi medios siglo y hoy encabezado por Lorenzo, Juan, Bárbara y Ronald Shakespear reúne décadas de producción, incluyendo la señalización de los subterráneos de Buenos Aires, los hospitales municipales de la ciudad, el Tren de la Costa, Temaikén, el Plan Visual de Buenos Aires, Autopistas del Sol, etc.

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El Palacio del Graffiti

Kelburn

Al comenzar una importante obra para la restauración y puesta en valor del Castillo de Kelburn, su propietario, el Conde de Glasgow, no desdeñó la oportunidad de que aún cerrado al público, continuara siendo una atracción turística que se promociona en todo el mundo. Y para ello contrató a tres artistas del graffiti brasileños —Os Gemeos, Nina Pandolfo y Nunca— para redecorar de manera provisoria sus fachadas.

El castillo se levanta sobre la costa oeste de Escocia, a unas 35 millas (poco más de 55 kms.) de Glasgow, en medio de verdes colinas y con una excepcional vista al mar, y ahora a su atractivo histórico y turístico le suma el haberse convertido en uno de los sucesos de la temporada artística en el Reino Unido, “The Graffiti Project”. (Ver Más)

El Cráneo de Hirst

HirstSkull



El artista británico Damien Hirst presentó una calavera humana incrustada con diamantes por un valor de 50 millones de libras (más de u$s 80 millones), lo que la convertiría en la pieza de arte contemporáneo más cara del mundo.

El cráneo, del s. XVIII, está completamente cubierto por 8601 gemas, entre las que se destaca un diamante rosa en forma de pera. Se cree que la calavera, que fue comprada en una tienda del barrio londinense de Islington, perteneció a un hombre de 35 años que vivió en Europa entre 1720 y 1810.

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Cita a Ciegas

Lorenzo

A partir del 30 de junio, un retrato de Lorenzo de Medici pintado por Rafael, genio del Renacimiento, será mostrado al público por primera vez en 40 años y Christie’s espera obtener por él unos u$s 30 millones cuando salga a la venta el próximo 5 de julio.

Los expertos de la casa de subastas londinense han descripto a la obra como el retrato más importante del Renacimiento que se haya subastado en el lapso de una generación. Como antecedente, puede recordarse que en 2004, la National Gallery recolectó u$s 44 millones para evitar que otra obra de Rafael Sanzio, “ La Virgen de los Claveles”, saliera del Reino Unido.

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Colectivo Escarlata

Silva


Hasta este viernes 22 de junio puede visitarse en Escarlata Espacio de Arte Contemporáneo (Serrano 1408 Palermo, Ciudad de Buenos Aires) la muestra colectiva que integran obras de Darío Zilbersztein, Adriana Lugones, Mariana Soiblezon, Susana Silva, Valeria Vizioli, Mabel Abalo. Info: (+54 11) 4833-9373 / espacioescarlata@ciudad.com.ar

Padilla en Filadelfia

Padilla




En el marco del Programa de Exposiciones del Instituto Philadelphia de Estudios Avanzados, dirigido por las profesoras Bárbara Clément y Delfina Helguera, hasta este viernes 22 de junio puede verse la obra de Roberto Padilla, abogado de profesión y “artista de corazón”, según él mismo se define.

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Ciudad Oculta

Oculta
Ph15


Hasta este domingo (24 de junio) puede visitarse la muestra “Ciudad Oculta Desde Adentro”, presentada por la Fundación Ph15, que reúne más de cien imágenes tomadas por chicos y jóvenes de entre 10 y 20 años que viven en esa villa de emergencia porteña. Las obras se exponen en el Palais de Glace (Posadas 1725 Recoleta, Ciudad de Buenos Aires) y son el resultado del trabajo de un taller de fotografía que funciona dentro de del asentamiento urbano. De martes a domingo, de 14 a 20. Info: (+54 11) 4804-1163 / info@palaisdeglace.org

Animales en Módena

Zenobi


Hasta el domingo 24 de junio, Módena Design presta su espacio para que Gisela Zenobi exponga su pintura, esta vez conformando una serie dedicada a los caballos de polo, vacas y elefantes, con pinceladas fuertes, coloridos intensos, y una manifiesta personalidad en el juego de movimientos.

En Av. Figueroa Alcorta 2270 (frente a la Facultad de Derecho y al lado del MNBA), en Palermo, Ciudad de Buenos Aires.

Plate en Wussmann

Autorretrato


Aunque desde hace 30 años reside en París, Roberto Plate, el artista argentino reconocido en el mundo del arte por su experiencia del Instituto Di Tella, muestra sus más recientes producciones en Buenos Aires, hasta el 30 de junio, a través de la Galería Wussmann.

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Díaz y Brandolín

Sigen



Hasta fin de mes, el Espacio Multiarte de la Sindicatura General de la Nación (Sigen) alberga una muestra de los artistas Mario Lisandro Díaz (pinturas) y Nidia Brandolín (grabados). En Corrientes 381 PB Ciudad de Buenos Aires Info: (+54 11) 4317-2700.

Destellos

Cropcircle




La Galería Virtual de la agencia Verbo Comunicación dedicó el mes de junio a la artista Floki Gauvry, subiendo a la web todas las obras exhibidas del libro “Destellos/Obra en papel 1985/2005”, que fue presentado en ArteBA 2006 y está a la venta en Yenny, El Ateneo, Tematika.Com y en los principales museos y espacios de arte de Argentina.

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Junio 11, 2007

Amar la Línea

LuisFelipeNoe

Quedan 12 días para no perderse la muestra “Noé en Línea”, con la que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) inauguró se etapa transitoria en el Palacio de Correos de Buenos Aires (Corrientes 172 P 2°) mientras se remodela se sede habitual. “La considero una muestra retrospectiva, porque es la primera que abarca un panorama de mis dibujos de todos los tiempos —explicó Luis Felipe Noé (foto), mejor conocido por sus amigos como Yuyo—. Se trata de obra sobre papel. El dibujo es una manera de ser de la pintura, ya que la pintura es el arte de la imagen. La muestra tiene un orden cronológico y empieza con los dibujos que hice cuando volví de mi luna de miel en la quebrada de Humahuaca. También incluye obras de la época en que dejé de pintar, entre 1966 y 1975, e hice una terapia que consistía en dibujar mientras hablaba, lo cual es un poco mostrarme desnudo. Los dibujos me interesan como a un músico que de todos los instrumentos prefiere el piano, por ejemplo”. Toda una definición, a la que agregaba: “Para mí dibujar bien es amar la línea”.

Pero la muestra en el Palacio de Correos también incluye obras nuevas e inéditas, curadas Laura Buccellato.

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Cómo Vivir Juntos

Superflex

Es como si el motor artístico de San Pablo (Brasil) se hubiera trasladado a Santiago de Chile: una selección de obras de la 27º Bienal de Sao Paulo —la muestra de arte contemporáneo más importante de América Latina y la segunda mayor en el mundo después de la Bienal de Venecia— se exhibe hasta el 1º de julio en el MAC/Museo de Arte Contemporáneo de la capital trasandina, con el sugerente título “Cómo Vivir Juntos”, tomado del semiólogo Roland Barthes.

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Mont Blanc de Rojo

MontBlanc

El artista chileno-danés Marco Evaristti ya se encuentra encaramado al Mont Blanc, en Chamonix, Alpes Franceses, listo para concretar su última intervención: pintar de rojo la cima del célebre monte, que de esta manera por algún tiempo dejará su habitual imagen de blanco nevado.

Ya el pasado lunes 4 de junio, Evaristti había ofrecido “un aperitivo antes del plato  principal”, cuando pintó una parte de la montaña a la altura del puerto de Flambeaux, a unos 3400 metros sobre el nivel del mar.

El artista, de 43 años, tiene un rico historial en intervenciones llamativas, si no polémicas. Primero fueron unos peces listos para ser triturados por quien decidiera apretar el botón “on” de unas jugueras-acuario, en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile. Luego, la exposición de sus excrementos enchapados en oro y una cena de albóndigas elaboradas con su propia grasa, el año pasado, en la Galería Animal de esa misma ciudad.

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Ampliando Colecciones

ArteBA

La tercera edición del programa Matching Funds ArteBA-Zurich permitió que en la última edición de ArteBA cinco importantes museos ampliaran su colección.

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Latinos en Alza

1FloresDeMex

El arte latinoamericano batió 11 récords ayudado por la onda expansiva del boom del arte contemporáneo y por la aparición de nuevos compradores, lo que hizo que la casa Christie’s recaudara la mayor cifra de su historia para subastas de arte latinoamericano.

En dos jornadas —el jueves 31 de mayo y el viernes 1º de junio—, la casa de remates vendió obras de este origen por u$s 28,9 millones. Y 39 artistas, entre ellos seis argentinos, inscribieron récords.

La mejor marca fue para “Flores de México” (foto 1), un óleo del mexicano Alfredo Ramos Martínez, entregado a cambio de u$s 4,07 millones, valor que superó el récord anterior para este artista, marcado en u$s 1,8 millones. Esto ubica a Ramos Martínez en el tercer lugar de la lista de récords de artistas latinoamericanos, detrás de dos obras de su compatriota Frida Kahlo: “Raíces” y “Autorretrato”, vendidas en u$s 5,6 millones (en 2006) y en u$s 5 millones (en 2000), respectivamente.

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Loca Flor

Saganias

Con este título, hasta este sábado 16 de junio, el reconocido artista Dante Saganías presenta su obra en la Galería de Arte Arcimboldo, con entrada es libre y gratuita.

Saganías maneja con versatilidad la técnica del óleo, y como anfitriona, Pelusa Borthwick abre las puertas de su espacio de arte para que las pinturas de ¨Loca Flor¨ —como el óleo sobre tela “Flores 12” (110 x 90 cm ), que se reproduce— se desplacen por la sala, construyendo una exposición irrepetible.

De lunes a viernes de 15 a 19 y sábados de 11 a 13, en Reconquista 761 PB “ 14” , Ciudad de Buenos Aires. Info: (+54 11) 4311-3373.

Desplazamientos

Desplazam


Curada por Adriana Lauría y con la participación de importantes artistas como Heredia, Suárez, Distéfano y Gómez, más la imaginería erótica de Di Girolamo, la influencia del cómic rescatada por Gordín, el onirismo de Harte y los escenarios tejidos con cuentas de Vitali, entre otros, en el 1º y 2º subsuelos de la Casa de la Cultura de Buenos Aires (Av. De Mayo 575) puede visitarse hasta este sábado 16 de junio esta exposición colectiva que recorre, entre la escultura y la instalación, algunos momentos de las experiencias del arte argentino contemporáneo.

Marmografías

Biblos




Hasta este domingo, 17 de junio pueden apreciarse en el lobby del Hotel Sheraton de Retiro (San Martín 1225 Ciudad de Buenos Aires) y a cargo de Del Riachuelo Espacio de Arte (Aráoz de Lamadrid 695 Ciudad de Buenos Aires) estas creaciones de Félix Biblos que asocian los escultórico, lo fotográfico y lo iconográfico, trocando el soporte de sus trabajos del papel, la transparencia, o lo impreso y flexible por el mármol, noble, duro y pesado. Y para lograrlo utiliza una técnica basada en las sales de plata, las mismas que dieron origen a la fotografía cuando se descubrió su sensibilidad a la luz.

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Existir No Basta

Poisson

Hasta el próximo sábado 23 de junio puede verse esta muestra de Lucila Poisson en Pabellón 4, el espacio de arte de Palermo en Uriarte 1332, Ciudad de Buenos Aires.

Poissonha elegido la abstracción como campo de investigación —comentó Arte al Día al respecto—. Desde allí, intuitivamente, explora espacios internos y externos. La verticalidad del tiempo, ritmos, tensiones, movimientos, interrelaciones, intensidades y sutilezas del color. Por éste último tiene especial devoción, así como también por la pureza de la forma oval, que despojada y con carácter, habita y toma cuerpo en su obra”.

Info: (+54 11) 4772-8745/4779-2654 / pabellon4@interlink.com.ar (Galería Virtual)

Junio 4, 2007

Viajeros por Argentina

FuerteQ

La exposición “Mirar, Saber, Dominar: Imágenes de Viajeros en la Argentina (s. XIX)”, que hasta el 22 de julio puede verse en el Museo Nacional de Bellas Artes (Av. Libertador 1473 Ciudad de Buenos Aires) incluye un conjunto de imágenes de la Argentina como espacio geográfico transitado, durante más de un siglo, por viajeros, científicos y expedicionarios que experimentaron su vastedad desde la óptica del ideario positivista dominante, que necesitaba verificar para poder dominar.

En el s. XIX el trayecto romántico de los artistas a lugares desconocidos había cobrado casi mismo el carácter iniciático que los tradicionales viajes académicos a París, Roma o Munich. Así fue como, por ejemplo, Jean León Pallière y Adolf Methfessel viajaron por América y compartieron una visión en la que mirar y conocer implicaban una forma de poder. Más aún cuando esas imágenes de lo lejano y exótico se propagaban en estampas y libros.

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Molina Campos, Vida y Obra

FMC1

La muestra en el Centro Cultural UCA reúne 64 obras que reflejan el mejor trabajo del artista argentino y permite descubrir las vivencias del campo entre 1900 y 1951.

Auspiciada por el La Segunda Compañía de Seguros, la exposición que puede verse hasta el 17 de junio, los martes a domingos de 11 a 19, en Av. Alicia Moreau de Justo 13000 (Puerto Madero, Ciudad de Buenos Aires) abarca todos los periodos de la vida de Florencio Molina Campos y se completa con visitas guiadas para el público general y escuelas, presentaciones musicales, danzas, charlas, conferencias y hasta una película sobre la vida y obra del artista, todo con entrada libre y gratuita.

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Kosice Virtual

Kosice

Hasta el 30 de junio, Art Guión XXI, la galería virtual que hoy dirige el Dr. Juan José Lagomarsino y que nació en 1995, junto con la revista cultural del mismo nombre, dedica su espacio principal a una muestra de Gyula Kosice, fundador del movimiento Arte Madí y La Ciudad Hidroespacial.

Art Guión XXI también ha organizado exposiciones en diversos museos, galerías, embajadas y ferias e instituciones, con artistas plásticos argentinos y del exterior. Su objetivo es difundir las actividades de Art Guión XXI Gallery y de todos los artistas plásticos y escritores, mostrando sus obras con descripción de todos los detalles de las mismas, y también su precio de venta, para facilitar la operación.

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Gonfa Dudoso

Gonfa

En medio de una fuerte polémica, que hasta incluyó la actuación de abogados y escribanos, la casa de remates Arroyo, de Buenos Aires, ofreció al mejor postor una obra de Xul Solar, cuya autenticidad había sido puesta en duda por el galerista Natalio Povarché, titular de la Galería Rubbers, y Presidente de la Fundación Xul Solar y del Museo que lleva el nombre del artista.

Finalmente, en la noche del martes 29 de mayo, la acuarela titulada “Gonfa 18” y fechada en 1923, llegó por al estrado con una base de $ 200.000 y el martillo se bajó en $ 291.400 ofertados por  un comprador presente en la sala. El lote era una de las cuatro obras de Xul Solar que se subastaban esa jornada, entre las que se encontraba el dibujo monocromo “Tronco” (1946, entregado a cambio de $ 224.000) y otras dos grafías del 60, subastadas en $ 112.000 y en $ 140.000.

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Polo + Arte

PoloArte

El pasado martes 29 de mayo, en Pilar Golf (Ruta 8 Km 60,5 Pcia. Buenos Aires, Argentina), quedó inaugurada esta muestra que es una continuidad a la iniciada en Estilo Pilar 2007, y una antesala de la subasta solidaria que se realizará el 26 de junio, a beneficio de la Asociación Amigos del Pilar (ADP) para el mantenimiento de los consultorios odontológicos pediátricos que atienden de forma gratuita a más de 700 niños de bajos recursos de la zona.

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Colectiva

Dartiguelongue




Hasta el 10 de junio, Thames Galería de Arte está ocupada con una muestra conjunta de Claudio Barragán, Cristina Dartiguelongue (foto), Juan Carlos Lasser, Omar Pájaro Gómez, Omar Panosetti, Paulina Webb, y Martha Zuik.

En Thames 1776, Palermo, Ciudad de Buenos Aires.

El Regreso de los Plateros

EmilioPatarca

Quedan pocos días para disfrutar de la muestra de las creaciones de Emilio Jorge Patarca, que sigue hasta el 10 de junio en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco.

La exposición se inserta en el marco de la serie de muestras “Plateros Argentinos”, dedicadas a la difusión de la actividad de los plateros más importantes del país, y marca de alguna forma el regreso del Museo a su propia tradición ya que, una vez cumplido el objetivo de poner en valor otras importantes colecciones de su acervo mediante una programación orientada a competencias temáticas como la pintura, imaginería, mobiliario, fotografía, vuelve a destacar ésta, por la que tradicionalmente se ha reconocido a la institución.

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Gente de Mi Ciudad

BuenosAires

Hasta el 11 de junio, el Banco Ciudad de Buenos Aires convoca a profesionales y aficionados a la fotografía artística a participar en el VIII Concurso Fotográfico Gente de mi Ciudad, cuyo objetivo es divulgar aspectos y costumbres sociales, y promover su difusión y conservación. Los trabajos se pueden entregar en Sarmiento 611 P 6º Ciudad de Buenos Aires. Info: jalvarez@bancociudad.com.ar / mheiss@bancociudad.com.ar

Sin Estridencias

Gutierrez

Hasta el próximo 14 de junio pueden verse en El Puente Galería de Arte los óleos de tonos apastelados de Emilia Gutiérrez, obras que eluden las estridencias y mantienen sus representaciones en un clima de lejanía, conformando un mundo misterioso, que invita a contemplarlos en la intimidad.

Según expresiones de Raúl Santana en su libro sobre Emilia, ella buscó la belleza en lo sublime y lo siniestro, produciendo con obsesiva autenticidad espacios ilusorios cual copia visible de una invisible obra interior”, consignó Arte al Día al comentar esta muestra.

De lunes a viernes de 12 a 20 y sábados de 10 a 13, en Arenales 834, Ciudad de Buenos Aires. Info: (+54 11) 4325-5110 / elpuente@elpuentegaleria.com.ar

La Tauromaquia Según Goya

Tauromaquia

Hasta el jueves 14 de junio, el Museo Larreta exhibe una selección de 37 grabados de la serie La Tauromaquia del pintor español Francisco de Goya. Se trata de la tercera de las series de grabados realizados entre 1815 y 1816, y editados por primera vez en “El Diario de Madrid” en 1816, con posteridad a la serie de “Los Caprichos” y a “Los Desastres de la Guerra.

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En Sepia

Boccutti

Hasta mediados de junio puede visitarse, en el Espacio Fotográfico del Teatro de la Ribera y con entrada libre, el último ensayo de Luis Boccuti, “Panoramiche in Seppia”, donde a través de imágenes en formato panorámico y pequeño, el autor refleja su momento de transición profesional y, además, su migración desde la Argentina a Italia.

Con su cámara, el artista capta desde lugares turísticos hasta momentos cotidianos que, de cierto modo, lo reflejan también a él. El tono sepia elegido para imprimir las fotos denota la tristeza y la soledad de la llegada al nuevo país y extiende la sensación de desarraigo a toda la muestra.

En Av. Pedro de Mendoza 1821, La Boca , Ciudad de Buenos Aires.

Azar en el Arte

Tapelia


Quien tenga la fortuna de pasar unos días en Santander ( La Coruña , España) de acá al 15 de junio y de 11 a 24, no debería dejar de darse una vuelta por la sucursal local de la cadena de restaurantes Tapelia (Canalejas 1), donde hasta ese día se expone la obra de Francisco Herrero. Info: (+34 942) 318 525


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Acerca de Junio 2007


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